北京大學 英傑交流中心
2017年4月27日下午15:00-17:00，行者先生受邀在北京大學英傑交流中心，為「新未來領導魅力與藝術研修班」講演《古琴藝術與美學》專題講座，為現場的聽眾做了精彩的學術報告，並為大家播放了古典音樂大碟《古琴guqin》（演奏：行者先生）的經典曲目《鷗鷺忘機》、《平沙落雁》等。
認真學習的北大聽眾
先生這次是繼25歲生日前夕（2010年）首次在北京大學的國學社講座，時隔七年，再次來北京大學做學術報告。行者先生說：「少年時無意間擇取的人生理想，如今，我仍滿懷熱情。哪怕微不足道，哪怕路途仍很遙遠，但走一點兒，總會近一點兒。」
行者先生講演
講演現場
本次古琴資料（行者先生／雲真 著）
翻譯：璇璣（劍橋大學）
這一次現場的聽眾，是全國大學、高等院校的中高層領導，大家認真的學習、交流態度，也使得這次的講演非常成功，反響熱烈。
- 現將本次講座的集萃，集中發布一下，和大家共同交流、學習，一起推動古琴藝術的發揚。
中國古琴史概略
行者先生／著
桓譚《新論‧琴道篇》中說：「八音廣博，琴德最優」、「八音之中，惟弦為最，而琴為之首。」
中國的古琴藝術，有數千年的悠久歷史。按《史記》等權威古籍的記載，它的創製者，有伏羲、神農、堯、舜等，說法不一。依照民國著名史學家柳詒徵先生的看法，大抵是伏羲先草創了古琴，當時未能完善，後來又由神農氏加以研究，改良了它，琴瑟之制，才漸漸完備起來。這就是古琴作為琴器的產生和最初的發展，也就是《考工記》中所證：「知者創物，巧者述之。百工之事，皆聖人之作也。」
古琴藝術發展到春秋戰國時期、漢代，在湖北隨縣曾侯乙墓土的十弦琴、長沙馬王堆漢墓出土的七弦琴，分別都是古代琴器的實物，除弦數與底板外，形制已經基本一致。漢代之前，伏羲、神農、皇帝、少昊、堯、舜、許由等據說都有彈奏古琴，文王、武王更是分別為古琴各加一弦，使得古琴由五弦變為七弦，孔子習琴，也曾向師襄子學習過《文王操》一曲。而鍾儀、師曠、伯牙、雍門周等，都是這一歷史時期的著名琴人。在古琴的收藏、鑑賞、製作上，當時也有聞名於世的四大名琴，即：齊桓公的號鍾、楚莊王的繞樑、司馬相如的綠綺、蔡邕的焦尾琴。雖然作為器物，現在已蕩然無存，但它的文化影響卻隨著歷史和古琴藝術的逐漸興盛，不斷的被人提起，得以流芳千古。
兩漢是古琴藝術的興盛時期，像琴人司馬相如、蔡邕、桓譚等；大儒揚雄、學者劉向等；都分別作有琴曲、琴論等傳世之作，最早的成文古琴指法樂譜，也可以追溯到這一時期。
漢代以後，音樂和文學風氣極盛，古琴藝術得到持續的傳承和發揚，像竹林七賢的嵇康、阮籍；南北朝的戴顒、宗炳、柳惲等，均為一時之翹楚。尤其是嵇康，他創作的《琴賦》是歌詠古琴的千古名篇，其中的名句：「眾器之中，琴德最優」，把古琴藝術拔高到了中國古代音樂的最高峰。而他創作的《嵇氏四弄》，也和蔡邕的《蔡氏五弄》得以並稱，為隋唐科舉取士的重要科目之一。即便是在生命的臨終時刻，——當遭受司馬昭和鍾會的迫害，在刑場前，他仍神色自若的索琴彈奏了一首《廣陵散》，風骨凜然！以至於自他死後，許多人誤以為琴曲《廣陵散》也隨著他失傳了。
在古琴的記譜上，這時也出現了迄今可見的最早的古琴文字譜《碣石調·幽蘭》。到了隋唐時期，古琴得以全面的發展，唐代琴家曹柔又根據文字譜的指法、術語，減取較具特點的部分，創立了沿用至今的古琴獨有的記譜方式——減字譜。琴器的製作工藝，也在唐朝到達了中國古琴斫制的巔峰。其中，唐朝最有名聲的斫琴大家，是雷、郭、張、沈四家。雷是指四川雷氏家族，世代造琴，三代之間共出過九個斫琴名家，號稱「蜀中九雷」，其中成就最高的叫作雷威。傳說他的斫琴技藝得過高人指點，出神入化，凡選木材，不一定是使用斫琴最常用的梧桐木，但以五百年樹齡的良木為佳，往往在大風雷中獨自去往峨眉山，暢懷酣飲，身著蓑衣深入松林間，聽到聲音有連綿悠揚的樹木伐下山來，斫制為琴，音色比梧桐木製作的古琴音色還要美妙。雷威製作的琴，最為名貴的叫作「春雷」琴，宋徽宗趙佶曾在宣和內府設立過萬琴堂，廣羅天下古琴神品，就把春雷列為第一。如今的故宮博物院、台北故宮、旅順博物館，也仍然藏有三床春雷琴。雷威之外，吳地的張越，在唐代也極有盛名，《琴苑要錄·斫琴記》中記載：「唐賢取重惟張、雷之琴。雷琴重實，聲溫勁而雅。張琴堅清，聲激越而潤。」雷、張之外，沈鐐、郭亮也是四家之一，分別有著「清雄厚沉細」和「虛鳴而響亮」的音色特點。在他們四家之外，還有一位身為皇室後裔的斫琴家李勉，著有《琴徽字議》、《琴記》等，其中《琴記》還詳記了唐朝時期的斫琴技藝。另外，他還創造了古琴中獨特的百衲琴，就是將若干小塊木材，像幾經縫補的僧衣一樣拼綴而成的古琴。
唐代是中國文化、藝術發展的巔峰時期，也是古琴藝術傳承的高峰。琴人眾多，像趙耶利、董庭蘭、薛易簡、陳康士、陳拙都是當時傑出的大琴家。大詩人白居易、王維、詩豪劉禹錫、陳子昂等也都擅長彈琴，詩仙李白雖不一定彈琴，卻寫出了多首吟詠古琴的千古名詩，如天下第一琴詩《聽蜀僧濬彈琴》等。
宋代是中國美學和手工藝的巔峰時期，古琴藝術在繼承唐代的基礎上，也隨之有所創新。在古琴的斫制上，有「唐圓宋扁」的說法，就是唐琴的製作，一般外形較為渾厚飽滿，底板隆起。宋琴則秀逸勁挺，素凈大氣。宋代朱長文所著的《琴史》中說：「昔聖人之作琴也，天地萬物之聲皆在乎其中矣」，基本就反映了宋代古琴的這一選擇性的審美特徵。現今存世的歷代名琴中，也以唐琴、宋琴最為名貴。
宋代的琴人、琴曲、琴論、琴畫，也在這一時期得到了更為廣闊的發揚空間。在著名的琴人傳承中，朱文濟、郭楚望、毛敏仲、汪元量都是卓有成就的古琴家和古琴作曲家；朱長文、崔遵度、劉籍、成玉磵則都有重要的琴史和琴論著作，在他們之外，范仲淹、歐陽修、蘇東坡等大文人也是著名的琴人和古琴鑑賞、收藏家。元代是古琴藝術由宋朝向明朝的過渡階段，苗秀實、耶律楚材、倪雲林是這一時期的重要琴人和古琴收藏家。宋元時期，在這些琴人、文人之外，還有一個獨特的群體，對古琴起到了不可忽視的推動作用，就是皇帝和皇族對古琴藝術的熱愛，宋太宗趙匡義、宋徽宗趙佶、金章宗完顏璟都十分雅好古琴，並試圖改過琴弦、琴制；專門收藏名琴；宋徽宗趙佶本人還作有一幅古琴題材的名畫《聽琴圖》，將自己置入畫面之中，撫琴取樂；南宋的太子趙竤因為痴迷古琴，則還惹出一場大禍：當朝權臣史彌遠得知太子癖好古琴，為了探取太子是否反對自己，投其所好，獻上一個善琴的美麗女子，因而掌握他的心理動向，並最終使用陰謀手段廢除了他，另立了聽其意見的其他皇子。
宋元之後，到了明代，古琴藝術的傳承和工藝製作都呈現了略微下滑的狀態，但這一時期，仍保持有較高水準的古琴藝術風貌，在斫琴上，明代帝王、宗室經常大批造琴，如今仍被倍加珍視的有四王琴：寧王琴、衡王琴、益王琴、潞王琴；練川的張敬修、武陵施彥昭、浙江衢州的祝公望等都是斫琴的名手。但這一時期成就最大的，實際是對古琴譜、琴史、琴論、制琴器論的修訂和出版；流傳到現在的重要琴譜、琴書，幾乎都輯錄於這一時期，譬如《琴書大全》《神奇秘譜》《西麓堂琴統》《風宣玄品》等，都是匯集了許多琴人的心血，精心校勘、整理、編印，保存了大量宋代以前的傳譜。其次，在古琴的演奏藝術上，明朝也形成了一些新的流派和琴論，集大成於一身的是一代琴宗嚴天池。嚴天池的父親是當朝宰相，地位顯赫，他藉助優越的家族條件，組織琴社，開創虞山琴派；編訂虞山琴派代表性琴譜《松弦館琴譜》，樹立了「清、微、淡、遠」的中和琴風，使之成為明清之際最有影響的古琴流派。嚴天池之外，徐青山也是明代的代表性琴家，根據他傳譜編印而成的《大還閣琴譜》，對後世影響深遠。而他專門論述古琴藝術審美的《溪山琴況》，則是音樂史上不可多得的古琴美學專著。他仿照司空圖的《二十四詩品》，提出的「二十四琴況」，分別為：「和、靜、清、遠、古、澹、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速。」以這二十四個字，闡述古琴演奏中涉及的最精要的美學思想，是古代琴學理論的集大成者。此外，《陶庵夢憶》的作者張岱，也是當時較大的古琴流派「紹興琴派」的代表人物之一。
明亡以後，清兵入關，全國各地興起反清鬥爭，不少琴人也以各種方式參與。古老而悠久的古琴藝術，不僅沒有因為亂世而消亡，反而隨著社會的逐步穩定，也得到了一定的恢復和發展。清代的琴人很多，其中以吳越地區最為集中，成就也最高，這一狀況，一直延續到民國時期、新中國以後。各種琴譜的修訂、出版；琴人之間的結社、雅集也逐漸增多起來，期間影響最大的是琴人徐常遇和他所開創的廣陵琴派；以及創作有《琴學心聲》的琴家莊臻鳳和他的弟子蔣興儔。蔣興儔原為杭州永福寺住持，後避亂渡海到了日本，在日本授琴為業，成為日本近代琴學之祖，日本人根據他所傳授的琴曲輯成《東皋琴歌》，如今在中日兩國都流傳很廣。
到了近代，先前以吳越為中心的琴壇，逐步分化為許多地方流派和琴壇代表人物，像以祝桐君為代表的閩派、以張孔山為代表的川派、以王露為代表的諸城派、由諸城派而出的梅庵派王賓魯、創立九嶷派的楊宗稷和他的老師黃勉之等。成立於蘇州的今虞琴社，則是當時全國最重要的古琴活動中心，其創立的《今虞琴刊》，是中國歷史上第一本古琴刊物。
在古琴藝術的傳播方式上，解放前後，因錄音技術的出現和逐步成熟，1933年，任教於北京大學的古琴教育家張友鶴錄製了一首琴曲《平沙落雁》，是目前已經確知的最早的古琴錄音。古琴藝術到了20世紀，也終於從文字和樂譜的書面記載中走了出來，有了立體的音樂紀錄。管平湖、查阜西、吳兆基、徐元白、劉少椿、吳景略、張子謙、顧梅羹、溥雪齋、姚炳炎、樂瑛、詹澄秋、喻紹澤等等，都是這一時期的代表性琴家。解放以後，隨著新中國的成立，古琴藝術得到很大的重視，這些藝術成就卓越的琴家，也都相繼出版了珍貴的古琴音樂cd。其中，最能代表這段時間的古琴音樂面貌的就是俗稱的「老八張」。即1956年，查阜西先生率領由文化部、中國音樂家協會、中國藝術研究院音樂研究所組織的古琴調查組，遍訪全國各地86位琴家琴人，最終搜集、錄製而成的一套共8張的古琴藝術CD。現在得以重新發揚、逐漸興盛的古琴藝術，基本都離不開他們的傳承。無論是民間古琴流派、中國文人琴的傳承、九大音樂院校的古琴教授、導師，無不溯源於此。或者弟子、或是弟子的弟子、或是第三代、第四代、第五代的古琴繼承者。
而這一時期的琴器鑑賞和製作，也有了很大的變化和發展。從清代到民國之間，總的來說，古琴製作相較於唐宋元明，變化的過程是不被看好的，很少琴人以彈奏、收藏清代的古琴為榮。筆者見過不少歷代的名琴，其中清代古琴的音色、形制都是最難令人滿意的，甚至還不如當今的名家琴。民國前後，據說不少人造琴也有盛名，像祝桐君、楊宗稷、吳浸陽、徐元白、譚嗣同等；值得一提的是，吳浸陽曾用明代古木製作六十四床古琴，並以《易經》六十四卦命名，音韻通透。但於時局動盪下，今已散落無幾。時至二十一世紀，古琴藝術迎來新的契機。
隨著國力的逐漸興盛，不少國人的民族自信心覺醒，傳統文化復甦，令不少人的視線重新回到我們寶貴的文化遺產上，不再一提音樂就是鋼琴小提琴、一提舞蹈就是芭蕾探戈、一提美術就是油畫雕塑、一提文學就是外國文學；從上世紀只有極少數的人會彈奏古琴，一下子變成了數十萬人乃至更多的人都在學習彈奏古琴。
北京金玉琴館
乙未年春 初稿
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［江湖琅琊榜｜中國當代十大斫琴師］
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