山居古琴：「不事王侯」的文人傲骨

2014/04/11 來源：中國網

古代文人通過琴棋書畫來修身養性，古琴中正平和的音樂風格寄託了文人超凡脫俗、厲行高蹈的處世心態，居於四藝之首。常熟虞山派古琴藝術館收藏有一張明代古琴「山居琴」，琴底刻有「不事王侯」四字，體現了琴主人的山野逸趣和文人傲骨。

「古琴樣式很多，山居琴屬於仲尼式，傳說由孔子所創。」館長朱晞抱著山居琴告訴記者，實際這是附會。古琴歷史3000年，最早的古琴很簡單，用四塊木板圍成共鳴箱，將一面繃有琴弦的木板蓋在上面即可彈奏，直到漢代才形成了我們現在看到的古琴樣式。你看這把琴豎起來，是不是像一個人？額、肩、腰、尾俱全。古琴的形狀體現著中國傳統文化，琴身一般長三尺六寸五分，象徵一年365天，13個徽位象徵一年12個月加一個閏月；古琴最初有5根弦，內合五行金木水火土，外應五音宮商角徵羽，傳說周文王和周武王各加一根，分別被稱為文弦和武弦，以應君臣之道，形成了我們現在看到的七弦琴的形制；古琴下平上圓，象徵天圓地方；古琴面板用桐木等軟木，底板用梓木等硬木，象徵陰陽……」

西洋樂器如小提琴，仍在使用的有300年歷史即可稱作稀世之珍。而對古琴來說，這就太「年輕」了——山居琴已有四五百歲，一些千年以上的唐宋古琴至今仍能彈奏。這在世界音樂史上可算是一個奇蹟。古琴流派眾多，僅江蘇就有虞山、廣陵、金陵、梅庵諸派，其中又以虞山派最負盛名。琴史上真正可稱作琴派的，從明代創立的虞山派開始，其風格輕微淡遠、博大和平，明清以後各琴派無不受其影響。《四庫全書》唯一收錄的明代琴譜，就是虞山派的《松弦館琴譜》。

山居琴形狀敦厚飽滿，音色清亮細膩。購自香港琴家之前的流傳過程，已無法考證。但它最初的主人，應該是一位清高的雅士。從銘文來看，他有寄情山水、不牽塵網的志趣，也有傲王侯賤功名的清高，頗有幾分陶淵明式的文人隱逸風骨。古琴曲中即有《山居吟》，表達的正是與山月為伴，與林木為友，漫步溪谷，鳴琴山巔，煮酒烹茶，晴耕雨讀的隱士之樂。和所有古琴一樣，山居琴音域超過4個8度，有散音7個、泛音91個、按音147個，兩手指法有近百種組合，可供琴家作個性化的表現。古琴譜有音高而無旋律和節奏，更是給琴家以無窮的發揮空間——一首《平沙落雁》就有10多種彈法。

不過，山居琴也是孤獨的，它還在等待那個跟它投緣的人。朱晞介紹說，古琴是手工生產的，每一張都有不同的表現力，可以說獨具個性，並非人人適用。「『人琴相合』絕非易事。一個琴家要找到一張能充分表達自己的古琴，要花幾年甚至幾十年時間」，他說，「我這些年經手的古琴在千張以上，但與我投緣的僅僅兩張——這可比找對象難多了。」 山居琴所在的明代也是中國古琴的高峰時代，「清代無好琴」是琴界共識，因為增加了太多繁縟的雕刻，而且形狀怪異，出現了像鱷魚形琴、石頭琴等妄改琴制的「創造」，現在看來都很失敗。朱晞說，在今天，清代古琴製作的整體失敗仍有著警示意義。

虞山派古琴藝術館坐落在國保單位明代趙用賢宅內，正廳「保閒堂」的演奏音響效果甚佳。一位美國錄音師在廳內聽過演奏後說，這裡的音響效果甚至超過了美國的教堂。然而，這還不是正規的琴室。據明代文震亨所著《長物志》介紹，古人造琴室，要挖空地下，置數口大缸，上鋪地板，屋頂也要做成穹頂，以增強共鳴——在那樣的環境中，琴音仿佛從遠古傳來，被撥動的，除了琴弦，還有心弦。

古琴演奏的儀式性很強，要求彈者凈手、凈琴、凈心，聽者沐浴、更衣、焚香，甚至有「十彈」「十不彈」之說。因為琴音幽遠、淡然，不適合在大庭廣眾之下彈奏，往往是三五好友切磋交流。自從名列「世界非遺」，古琴又迎來了新的春天，然而與復甦同現的還有浮躁。朱晞說，說起一把琴，人們現在最關心的是價格多高；很多的孩子被送進古琴班，但目標卻是考級。朱晞說：「沒有傳統文化作基礎，彈古琴就只能停留在技巧層面，而達不到修養境界，『高雅』就變成了『附庸風雅』，從這角度來說，我不贊成太小的孩子學古琴。廣陵派名家劉少椿是28歲學琴，我的老師吳景略先生是22歲學琴，二人都成了大家。歷史上，這樣的例子並不罕見。」（王宏偉）