人物名片
馬維衡，1963年生，揚州人，江蘇省非物質文化遺產古琴藝術（廣陵琴派）代表性傳承人，中國古琴學會副會長、漢風古琴製作技術研究所所長、南風琴社社長。1986年起師從廣陵派琴家胡蘭、胡蔭乾、林友仁先生學習古琴。1990年起從事老琴修復工作；1994年成功研製仿古斷紋琴，以其古樸端莊的造型，松透圓潤的音色，清晰可辨的斷紋，融樂器、漆器、材質、詩詞、書法、印章、篆刻為一體，得到國內外琴家高度評價，世稱「馬琴」，2002年被中國樂器協會授予中國斫琴名師榮譽稱號。
二十三歲，拜師習琴；三十一歲，研製出仿古斷紋琴，世稱「馬琴」；四十五歲，成立建國以來揚州第一家琴社——南風琴社；四十六歲，成立國內首家古琴專題私人博物館——漢風古琴博物館；四十九歲，成立全國古琴製作的首家研究所——揚州漢風古琴製作技術研究所。馬維衡的人生軸線，與古琴的發展路線重疊融合，琴人合一。
廣陵琴派中正、自由、跌宕、悠遠
練琴技法心法合一，琴人合一
琴，中國最古老的樂器之一。《禮記·樂記》記載：「昔者舜作五弦之琴，以歌南風。」
揚州古琴源於唐代，唐人李頎有詩云：「主人有酒歡今夕，請奏鳴琴廣陵客。」經過宋元明清文明的發展，到了清代到達鼎盛，徐常遇創立了廣陵琴派。1912年，有著「廣陵琴派第九代宗師」之稱的孫紹陶先生等倡立廣陵琴社。
300多年來，廣陵琴派琴家不斷，譜系脈絡分明，《澄鑒堂琴譜》《五知齋琴譜》《自遠堂琴譜》《蕉庵琴譜》《枯木禪琴譜》五大琴譜樹幟琴壇，構建起中國琴界的奇特地理文化現象。這一文化歷史高地，是包括馬維衡在內的當代廣陵琴人藝術根源之所在。
1984年的寒冬之夜，馬維衡第一次聽到古琴之聲，是從廣播里，「好像在哪裡聽過，其實沒有聽過」，入耳也就入了心。這種似曾相識之感，似乎在冥冥之中與其內心契合。
念茲在茲，一日，馬維衡突發奇想，將家中廢舊的搓衣板改成戲曲中古琴的模樣，並栓上納鞋底的白線，在自家小天井理起「瑤琴」。
上世紀80年代，信息閉塞，找一位古琴老師相當艱難。二十三歲的馬維衡輾轉投到了廣陵琴派胡蘭先生門下，胡家是古琴世家。起初，胡蘭先生不談教琴之事，而談詩文書畫、崑曲古玩、花鳥魚蟲，整整三個月，馬維衡都沒敢碰琴弦。糾結的他忍不住了去問先生，先生見狀，溫和地對他說：「我已經在教你了！」
馬維衡和恩師胡蘭（中）。
儘管馬維衡很勤勉，但如今回想起來，他認為自己做得還不夠。一天，先生「琴恐衰亡矣」的一聲嘆息，給馬維衡帶來一生的頓悟。從此，馬維衡明白了先生的意圖和肩上的責任，每天練至深夜乃至凌晨。
古人彈琴，在高岩丘壑，芭蕉樹下，竹林溪邊，或是月下撫琴。而今，古琴「生態」大變，走出書齋，走進音樂場館。為練定力，馬維衡一度把收音機開著，電視機也開著。起初，心緒雜亂，再後來，耳中、心裡便只有琴音了。
古琴的指法上百種，它的奇特微妙在於可以讓演奏者表明心志。馬維衡認為，一首好的琴曲，除了須有嫻熟的演奏技巧，還要擁有深刻的文化領悟。光有前者，出音好聽，但缺失味道。好似一道菜，紅紅綠綠的，可吃在嘴裡並不香甜。比如《胡笳十八拍》，難在表現蔡文姬的跌宕內心；比如《龍翔操》，對龍的描繪只能意會；再比如《逍遙遊》，賦予了極深的哲理。總之，沒有深厚的文化修為是無法步入讓琴音由心而出之高妙境界。
馬維衡記得，為彈《梅花三弄》，老師領著他們去訪梅花嶺，雪中尋梅，循著梅的暗香。說也神奇，此後演奏，琴曲中竟也有了梅之暗香浮動、梅之傲雪風骨。為掌控「撮」的技法要義，專門跑到大明寺去聽洪鐘之聲，蒼古雄渾的意蘊從琴弦間氤氳而起。為練撥弦的指力，馬維衡曾跑到街頭麵店看盲人擀麵。揣、揉、擀的擀麵動作與彈奏古琴的手法是那麼地相近。古琴藝術由技入藝，除彈琴技巧，還有對自然、生活的領悟，如此，彈出來的琴音方能心手相印。這也是馬維衡最深刻的藝術體悟。
技法與心法合一，是馬維衡所傳承、所主張的。馬維衡堅持每天練琴，從不懈怠。他認為左琴右書，是琴人的「標配」。身懷崑曲藝術功底的他，把崑曲字清、腔純、板正的藝術特徵融入古琴的藝術境界。
對於古琴的美學思想，自古未斷爭論，從春秋戰國之孔子、莊子，至唐代李白、白居易、韓愈，再到宋代歐陽修、蘇東坡，思想皆有不一。明代徐上瀛的《溪山琴況》，探討古琴表演理論的美學，提出古琴演奏中的二十四項美的原則，即「二十四況」：和、靜、清、遠、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速。
馬維衡認為，廣陵琴派對音樂的審美，集中體現在八個字上——中正、自由、跌宕、悠遠。
廣陵琴派以「輕鬆脆滑、高潔清虛、幽奇古淡、中和疾徐」為美學標準，崇尚「輕微淡遠」之同時，追求「洒脫暢揚」之情趣。演奏中，「重而不虐，輕而不鄙，疾而不促，緩而不弛，若吟若猱，圓而無礙，以綽以注，定而有伸，迂迴曲折，疏而實密，抑揚起伏，斷而復聯」。馬維衡概言古琴音樂美，悅耳愉心；內涵美，意蘊豐厚；形制美，中正典雅；氣質美，坐姿祥和。
馬維衡說，習琴，思比練更重要，應反思自己的得失利鈍。習者，應溯流而上，沿波探源，放眼指與弦的律動，滋潤琴曲的情趣，苦思琴曲的氣韻，追求琴曲的氣象。技法心法合一，人琴合一，自有一股醇味。
馬維衡認為，不到名山大川，胸中難有丘壑，他在黃山頂上撫琴《山居吟》，一坐就是三四個時辰。山之巔，星月下，風吹松濤，情動心弦。
師名師，師自然，馬維衡操琴，秉持廣陵派的美學特徵，並在琴曲美感、意蘊上進行拓展，並形成了自己的風格。月華如水，馬維衡凝心端坐，或清幽、或激越，生出萬千氣象。琴音如擲入湖面的青石漾起漣漪，一圈圈波紋盪出一幅幅絕美的畫卷：落雁的平沙，一葉舟，山水綠，陽關的客舍、故人的茅廬，思緒綿長。一彎月爬上檐角，花樹婆娑，冷寂心田。如《大胡笳》，蒼茫淒楚，聽者感之而不禁落淚。《神人暢》，既古樸粗獷又鏗鏘雄健，如江河行地，似日月經天，「天人合一」的弦外之音源遠流長。《良宵引》，精短而安閒，古代文人幽雅、恬淡的生活穿越千古，「濃淡適度，意味深長。」《瀟湘水雲》，飄逸的泛音把人們引入碧波蕩漾、煙霧繚繞的意境，繼而奔騰激越，動魂盪魄。情景交融，雲水奔騰，景色與心事浩茫之情互為表里。
對於馬維衡來說，一首曲子練上千遍是常事，從而過到音和韻、聲和神的美好契合。整理加工一曲《平沙落雁》，馬維衡花了五六年的時間反覆打磨，為的是讓音韻歸位至心中最合適的地方。五六千遍的操練，他演奏的《平沙落雁》別有琴韻，中正、平和、淡雅。憑這首《平沙落雁》，馬維衡獲得「馬平沙」的讚譽。
對於演奏技藝，馬維衡認為，古琴藝術傳承的是優秀的文化遺產，首先做到的就是忠實地傳承。一首曲子，古代典籍中解析得很清楚，就算彈給自己聽，也要表達出古人的情懷，表達出自己對著樂曲、對古籍、對著上一輩思考和傳承。「每個曲子都有解題，我們演奏者是二度創作，必須遵循一度創作的規律，力求完美體現出樂曲的廣奧內涵。」
斫琴藝術兼具文化美、視覺美、意蘊美
創新斫琴技藝「移步而不換形」
中國斫琴界有「南馬北王」之說，「北王」指北京的王鵬，他的琴音色勁而雄；「南馬」指揚州的馬維衡，他的琴音色純靜、松透、溫潤，「老」味深蘊。
中國著名琴家楊青在中國音協、人民音樂出版社的錄音棚參加過多次重要的錄音工作，據其憶述，那些耳朵靈敏、要求苛嚴的錄音師，用現代錄音設備來挑選音效上佳的琴，聽到一張，連說「這張好」。一看，是「馬琴」——柔和純靜，沒有雜音，用專業術語來講，就是噪音比很低，沒有火氣，似春風化雨。
身為彈琴人，馬維衡最大的心愿是能有一張得心應手的好琴，這也是他走上斫琴之路的緣由。恩師胡家世藏名琴，上世紀90年代初，馬維衡跟先生學修老琴，歷代名琴飽經滄桑後和潤清醇的美音實在是絕佳的斫琴教材。
單槍匹馬斫一張琴，對沒有學過木工也沒有干過漆工的馬維衡而言，註定要面對一次次的摸索與挫折。剛開始，連最基本的鋸木頭都鋸得七歪八扭，雙手每天被木刺刺出很多血來。即便是春節，初一早上歇一下，下午就接著幹活。就這樣，經過艱苦磨礪，第一張琴終於面世。旋即，被香港一位琴家買了去。仍無琴可用的馬維衡，只好斫起第二張。很快，第二張又被買走。
馬維衡斫制的古琴漢風琴（漢綺式）獲國家外觀設計專利。
一張古琴，正常情況下，製作周期至少一年左右。從木頭到上弦結束，要「上手」400多次。馬維衡說，一個好的斫琴師，必須精通音律，在彈琴技藝上有較高的修養，還要有相當的木工經驗，最後，還要是一名高超的漆藝藝術家。」 為了具備木工經驗，馬維衡向家具師傅虛心請教使用鋸、刨、鑿、斧的具體技巧；為了學好油漆工藝，馬維衡還特地向漆器老藝人拜師學藝。做古琴如做揚州漆器，同樣要做灰胎，鹿角灰與生漆調和成「膩子」，然後遍布琴體周身，晾乾打磨，如此過程將重複40多遍，直至琴身最為細膩。
北宋琴家朱長文認為，琴有四善：一是良質，二是善斫，三是妙指，四是正心。這「四善」中，最讓馬維衡感慨的，還是良材難得。為覓良材，他四處奔走，一旦發現良材就不惜代價往回買。
不過，雖然良材難得，但對於斫琴，更重要是音色，音色的體現，與材質有關，但更與斫琴的技藝相關。古語云「琴有九德」，是說一張理想的琴，應具備九條標準，即所謂：奇、古、透、靜、潤、圓、清、勻、芳。「現在有些工人制琴，當成一種流水線上的作業，不會考慮外形美觀和內在音色的結合，這樣出來的古琴，音色可想而知。」馬維衡說，在有些古琴廠家，有時會得到一些好的木材，比如明清時期的木料，很難得，但是因為不懂斫琴的原理，反而糟蹋了材料。
馬維衡認為，斫琴藝術具有三大美。
首先是文化美。漢未蔡邕在他的《琴操》中說：「昔伏羲氏之作琴，所以修身理性，返天真也。」琴上方渾圓取形於天，下方方正效法於地；琴長三尺六寸五分，為周天三百六十五度，一年三百六十五日；寬六寸，和天地六合相比附。古琴在創始之初，即被賦予深刻的文化內涵。
其次是視覺美。斫琴藝術的視覺美源於其獨特的形體設計與色彩選擇，以及由此帶來的唯美的氣韻。曲線體現陰柔之美，直線彰顯陽剛之美。形體設計的獨特美則體現在面板的圓形弧度。圓是千變萬化的，有的豐滿圓潤、雍容大度；有的闊平清奇、溫文儒雅。古代斫琴家通過這個「圓」，抓住古琴的「神」，更抓住了中國文化精神的「魂」。
更關鍵的是意韻美。從本質來說，古琴是一種音樂，但又遠遠超出了我們所理解的音樂概念。它具有恬靜與深沉的思想，能直接震撼我們的心靈。融入儒、釋、道之文化精髓，容納各個時期、各個朝代的文化特徵與哲理心態。
1994年，馬維衡首度成功研製出仿古斷紋琴，並以古樸端莊的造型，松透圓潤的音色，清晰可辨的斷紋，形成了融樂器、漆器、材質、詩詞、書法、印章、篆刻為一體的藝術品，得到國內外琴家及王世襄先生的高度評價：堪與宋琴媲美。
除常用木種，馬維衡大膽對銀杏、金絲柚木、楠木、樟木等多種木種進行試驗。2008年，製成的伏羲式桐林嘉器琴，首用明代銀杏木，色澤華麗，雲蒸霞蔚，音色深沉健勁，雄渾壯美。2010年，製作的「冰清琴」在江蘇省紀委、省監察廳主辦，省文化廳、省文聯協辦的省反腐倡廉美術作品展上獲得優秀獎；在中國民間文藝家協會、江蘇省委宣傳部、省文聯主辦的第二屆東方工藝美術之都博覽會上，「盛世清音」古琴獲得最高獎項「迎春花獎」。
馬維衡置身古琴世界。
那些年代久遠、枯槁殘敗的木材，因馬維衡的慧眼和巧手，化腐朽為神奇。至今，馬維衡制琴五六百張。馬琴「一琴難求」。現在，馬維衡的斫琴幾乎停了。他把主要的精力都投入到理論的研究與創作上。制琴之路，對馬維衡來說是沒有盡頭、終點的，是由難到易，再由易到難的不斷循環。由實踐到理論，再由理論到實踐，藝無止境。
2002年，馬維衡被中國樂器協會授予中國斫琴名師稱號。2012年，馬維衡成立揚州漢風古琴製作技術研究所，系全國古琴製作的首家研究所，聘請大學教授、故宮博物院專家等擔任藝術顧問。
「移步而不換形」，是梅蘭芳改革京劇的主張，也是馬維衡處理古琴傳承和創新的原則。移步，泛指一切藝術的進步和發展；不換形，即忠實於原先的脈絡。在斫制工藝、外形上，馬維衡先後仿古製作出35種端莊大氣的老式古琴，皆合古制，十分完美。
馬維衡在形制上的創新也很成功。製作的百衲琴，工藝之繁雜精到、視覺聽覺之雙重美感，超越了明朝百衲琴只能作為觀賞的禁區。在傳統蕉葉琴基礎上創新的「維衡琴」，厚積薄發，亦是對斫琴技藝的貢獻。
弟子遍及澳、美、波、法等國
成立琴社義務傳承，教傳最重「琴德」
彈琴斫琴，可謂相得益彰。而傳琴，承載更多的是一種擔當。
馬維衡對古琴的傳承，兩大脈絡非常清晰：一是傳承技藝，二是館藏文物。
記者在馬維衡桐林堂採訪，正逢其授課。從全國各地來的古琴愛好者，聚集一堂。廣東佛山、山東煙臺、湖南湘潭、江西南昌……花名冊上，一位名叫文聲皓的學員，很是特殊。他來自韓國，是一位80後，對中國文化非常迷戀。不僅能說一口流利的漢語，還能講粵語方言，頗有藝術稟賦。在佛山學古箏時，老師對他說：你應學一學中國的古琴。
這一次，小文是隨方方來的。方方是著名雕塑家劉渝之女，大明寺鑒真像、史公祠史可法像均出自劉渝之手。1987年，劉渝舉家遷至廣東。2013年，方方隨家人回揚州舉辦展覽，被廣陵古琴所深深吸引，這已是她第四次來揚州找馬維衡老師。這些天，學員們在馬老師家已成了一大家子，習琴之餘，煮飯的煮飯，買包子的買包子，其樂融融。
習琴的要求很高，須具很多素養。嵇康《琴賦》曰：「眾器之中，琴德最優。」馬維衡對待學生，他和前輩們一樣，最注重品德。一手傳技藝，一手傳道德。馬維衡坦言，德藝雙馨何其難。但無論如何，德為上，藝為下。
如今，馬維衡的弟子遍及澳大利亞、美國、波蘭、法國等。讓馬維衡開心的是，自己的學生現在也已開始傳授古琴。學生張為在揚州大學教授古琴公益課程，馬維衡自掏腰包買了琴桌琴凳，表示支持。
馬維衡向法國友人介紹古琴藝術。
馬維衡的課堂是「流動」的。應武漢大學、台灣輔仁大學等之邀，每次集中傳授古琴藝術，有的學校還因此成立了琴社。此外，馬維衡還到美國、俄羅斯、法國、英國等國宣傳古琴，他還是鋼琴家理察·克萊德曼的古琴「一日師」。這位世界「鋼琴王子」發出了「這是中國的聲音」的讚嘆。
2008年，南風琴社成立，這是自廣陵琴社之後，揚州建國以來第一家琴社，吸引了一批熱愛古琴的人士，完全義務傳承彈奏與斫琴的技藝。
馬維衡接受新加坡國家電視台採訪。
成立博物館保護傳承古琴藝術
館藏古琴古譜及琴家書畫等千件藏品
時隔一年，他又成立了國內首家古琴專題私人博物館——漢風古琴博物館。
由於多方面原因，揚州諸多傳世名琴流失海內外。馬維衡學琴時，親睹世事維艱，名琴被賣，他的心一直隱隱作痛。成立博物館之初，礙於經濟能力，面對讓人心動的名琴，馬維衡只能心嘆。後來，只要有點積蓄，馬維衡就往回買，牙雕中的古琴，書畫中的古琴，瓷器、漆器中的古琴，琴家墨寶都往回收。馬維衡深知，藝術館須有精品，但這就需要財力。他雖然生活樸素，但為了古琴，不吝「一擲千金」。
就在去年，他收了一張明代古琴，剛開始要300萬，最後對方120萬割愛。這為研究明代古琴的製作技法提供了最直接的珍貴實物。館藏唐、宋、明、清古琴六張，明清以來各琴派古譜十餘部，古琴名家管平湖、徐元白、張正吟、翁瘦蒼等書畫，千件藏品量堪稱全國古琴館之最。其中，一張無名宋琴堪稱鎮館之寶。琴為仲尼式，桐木製，漆色純正，溫潤如玉。博物館集中了琴界人士的智慧，還得到了熱愛古琴藝術的各地有識之士的傾情贊助，其中很多藏品是國內同行無償所贈。
博物館聚集名琴，更是聚集起琴人雅集的人氣。馬維衡建館初衷是希望各地琴人，特別是揚州人能了解源遠流長的揚州古琴文化。現在，漢風古琴博物館每年接待各地琴人六七千人，舉辦過多次影響的雅集活動。「現在揚州古琴正處於一個熱度很高的時代。」馬維衡說，接下來，要從熱度轉向深度，去深入研究古琴藝術，包括斫琴和演奏。而他成立古琴博物館，則是往深度推廣研究古琴藝術的一個嘗試。
新華社《中國名片》攝製組拍攝馬維衡斫琴紀錄。
馬維衡對古琴的研究，已經上升到學術研究的高度，他撰寫的《淺述斫琴藝術的美學內涵》《試論古琴的造型藝術》《淺談傳世古琴的鑑別、修復和保護》《琴事百問》《古琴造型探美》《古琴音色探美》等一批理論學術論文頗有見地。文中，他甚至直面自己所斫古琴的短處，進行自我批評，以供後人制琴時參考。
在古琴如何發展這個問題上，馬維衡態度很是鮮明，他認為還是先解決傳承問題，凡是傳承好的，也會發展得很好，反之，凡是傳承得不好的，縱然去發展也是畸形。
「我們這一代還應以繼承為主。否則，是無根的！」馬維衡說。
訪談
馬維衡說，傳統是一條長河，流到不同的時代，自然注入不同的河流——
古琴藝術：忠實繼承自然有創新
記者：您怎麼看待古琴藝術？
馬維衡：琴棋書畫屬於高雅藝術，受眾面小。嚴格地說，古琴是嚴肅的藝術。
記者：現在，古琴已經走出文人小圈子，走向大眾化，您又怎麼看？
馬維衡：上世紀七八十年代，是古琴最低谷，全國彈琴的人加起來不過百人。現在，據不完全統計，僅揚州就有2000多人從事古琴業。儘管古琴的發展環境發生了變化，但是古琴正心的作用沒變。
記者：現在習琴的人多，教琴的人也多。對於古琴的傳習，您有什麼想法？
馬維衡：過去老師教琴是不收費的，到我們的老師那一代，都是不收費的，最重要的就是德教。現在收費了，也無可厚非，收取一定的費用是可以的，但不能亂。古琴教學的師資要有「准入」，否則，會大大降低古琴藝術的價值，造成一代不如一代的狀況。
記者：學琴、彈琴的最終目的是什麼？
馬維衡：我印象最深的是老一輩琴家的琴德，他們「溫良恭儉讓」，留下了許多佳話。劉向《說苑·修文》曰：「樂之可密者，琴最宜焉。君子以其可修德，故近之。」中國古琴文化源於早期禮樂文明，它對於「德」的追求幾乎達到了「同」，用以修養身心。學琴的最終目的就是「養德、養和」，德養好了，心境就平和了，處世就和順了。《論語·泰伯》說：興於詩、立於禮、成於樂。
記者：傳承和創新是兩個經常相提並論的熱詞，能否就您的藝術人生，談談您的理解？
馬維衡：哲學家說，傳統是一條長河，流到不同的時代，自然注入不同的河流。世間萬物都在不停地變化，但一定要注意它的發展方向。其實，繼承得好，最終不新也新了。這麼多年，我沒敢跟老師分開，都是在忠實地繼承。現在，不想變、不想新，也新、也變了。沒有學透就創新，就把藝術變了味。現在有一些古琴創新的做法，比如移植二胡、琵琶曲，這是改編，我認為這不符合古琴的發展。因為全部拿來，舊瓶裝新酒不行，不符合藝術的發展規律。
記者：古琴多有家傳，在子女的傳承上，您有何打算？
馬維衡：兒子馬天馳去年考進天津音樂學院，專修古琴。我經常教育他不要焦躁，要踏踏實實，不是混口飯吃，而是要肩負起責任。
記者：您是斫琴專家，您對古琴產業化，揚州打造琴箏產業之都有何建議？
馬維衡：沒有幾十年如一日的執著追求，很難把琴做好。兩軍對壘勇者勝，市場競爭優者先。制琴者，要有敬畏精神。名利是暫時的，而古琴卻可以流傳一百年、一千年……到那時仍有人惦記著，這自然是一種榮幸。古琴產業化，當以質量為先，沒有質量的產品走不遠。建議成立揚州市級古琴研究所，我願意任教，學員則在大學生中選，將來充實到揚州古琴企業的人才隊伍，提高素養。
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