談琴論士——中國傳統「士」文化精神重塑

2016/01/21 來源：中財報   

透視士文化精神的視角：「仁內樂外」

中國傳統文化源遠流長，傳統文化在發展中形成了自身的符號體系和精神品格。其中「士」文化，是傳統文化符號體系中的代表。錢穆先生曾講到復興中國文化，首先要復興「士」的精神，要有中國的「新士」。何為「士」，孔子說「士志於道」，道是人生大道，天人合一便合在道上；孟子說「士尚志」，所謂志即是志於道，士要肩負起「窮則獨善其身，達則兼善天下」的文化理想。士除「道」的精神外，「仁」的精神也是其核心，在《論語·泰伯》中有「士不可以不弘毅，任重而道遠。」和「仁以為己任，不亦重乎？」的表述，前者可以理解為「士」的使命，而後者則為其精神品格。幾千年來，對「士」的精神品格追求貫穿於文人雅士知、修、行中，通過內修和外行，「以道論為仁，以人論為君子」。「仁」作為儒家文化的精髓，深深影響了幾千年來士階層的精神品格，是「士」文化中「禮樂」外體的精神內在，即「人而不仁，如樂何？」，為化繁為簡、以外看內，可以從「仁」的外在「禮樂」入手，透視傳統士文化精神的特質、訴求以及演變。

遴選士文化精神的載體：「士琴合一」

中國傳統「士」文化在幾千年的發展中，朝代更迭、物是人非，從禮樂看，能夠持續傳承「士」文化的載體不多，從傳承的連續性和代表性來看，「古琴」理所當然成為記載傳統「士」文化的重要載體, 「士無故不徹（撤）琴瑟」是對兩者關係的貼切描述。《新論·琴道》中「八音廣博，琴德最優」，強調古琴在八音中的地位。《史記·樂書》中提到，「文以琴瑟，……，動四氣之和，以著萬物之理。」 其中琴瑟有調和四時變化順序、顯現萬物發展變化的作用。士文化在發展歷程中，雖然也融匯了諸子學說，但其本質仍在於立身、修為和治道。在歷史上，士一度成為琴人的中堅力量，古琴也進一步「士」化，成為士的精神寄託。

從古琴的音樂藝術看。古琴因其「清、和、淡、雅」的音樂品格寄寓了士人凌風傲骨、超凡脫俗的處世心態。古琴藝術中的琴史、琴律、記譜法、彈奏法、美學等方面已形成獨立完整的體系，被稱為「琴學」，並導致了一個特殊的士（文）人階層產生。同時，理解琴的獨特思想體系，也是每一個士人教育的一部分。琴學是中國傳統音樂的代表，也是反映中國哲學、歷史、文學的鏡子。從古琴的發展歷史看，與其他傳統器樂藝術相比較，古琴文化歷史最為悠久，是中華傳統文化的代表和活化石。從古琴的精神境界看，古琴是中國傳統文化士的代表，適應了文人雅士的高尚追求，古琴文化也是我國傳統社會音樂文化、禮制文化以及雜糅了儒家思想和道家思想的綜合體，「和雅」、「清淡」是琴樂標榜和追求的審美情趣，「味外之旨」、「韻外之致」、「弦外之音」是琴樂深遠意境的精髓所在。

探尋士文化精神的特質：「琴之五行」

古琴真正的意義不在於技巧和娛人，而在於心境和自然。「天人合一」是一個彈琴者最終的歸宿，孔子曾說能行「恭、寬、信、敏、惠」五者於天下為仁，對「仁」的探究是理解中國傳統儒家文化的一條重要線索，也是觀察傳統士文化精神品格的重要視角。而這五者同樣也可以從古琴文化中發現其特質。

琴之恭，古琴為雅器，為君子之器，可以止邪存正，其恭敬也體現在可以涵養情性、修身理性；琴之寬，古琴有謙和之風，古琴之和體現在色濃淡深淺，聲長短高下，均得宜。琴樂的領域很廣、包容性很強，適合展示文人的內心世界；琴之信，古琴重在修為，注重人琴合一，即「感人顯著，莫過於色；而感人之微妙，莫過於聲」。古琴所表達的雅、和、韻，同樣要表里如一，要做到雅而不艷、韻而不空；琴之敏，古琴之樂，是以音之高下、長短、疾徐表現內心的最高境界，此乃語言、文字所不能及。似水墨畫，有飄逸之致，如雲龍，得其神氣；琴之惠。古琴文化可集道、儒、佛於一身，中正平和，可以載大道，無論是琴曲的演繹和技法傳授都講溫厚有序，講師承之德。除上述五者外，古琴文化從儒學的「樂教」思想出發，以德安政、禮樂安邦，倡導「仁義禮智信」的行為規範。

縱覽士文化精神的訴求：「琴曲有情」

中國傳統文化將古琴視為士階層的特殊樂器，被尊為「聖王之器」，古琴曲的意境、結構也與士文化的詩文相契合。從古琴曲譜的意境看，琴曲創作與詩文創作緊密相關，反映了士文化在不同時期的精神訴求。從上古至漢魏時期，在詩文方面通常是為了寫人事而寫景，即以景寫人、寫情。同時期的古琴作品，多是以山水抒情感，以事物見人心，如古琴代表曲目《高山》《流水》，由鍾子期讚美伯牙彈琴是「峨峨兮，若泰山；洋洋兮，若江海」，但這不是單純的摹擬自然，而是借山水作比喻，抒發琴者內心情感。至六朝，有作品即專寫景、專寫大自然，而把人事拋開，把情放到次要的地位。此時的古琴作品亦有類似佳作，琴聲中暢遊四方，推崇自然。此後，詩文創作中寫景和寫人相得益彰，但在詩文中有主次之分。同時，古琴作品和琴學思想也不斷豐富，在自然之風、歷史典故之外，道家思想一度成為主流，如《廣寒游》《樵歌》等，與當時士文化的精神訴求密切關聯。近現代以來，古琴創作寫景和敘事作品都有，以追求禪境、心游天地萬籟的寫景作品居多，但同時亦有以景敘事、以景頌人的當代新作，如創作於1978年的梅園吟等。

從古琴曲譜的結構看，與中國傳統文學作品結構有相通之處，傳統文學包括：起、中、結，中即分論，有「應、和、悲、雅、艷」。從分段看，是一段一韻，每段自成一個「起」、「結」。段與段也有「起」、「結」，謂之「鏈索」。這在古琴中亦有體現，琴曲通常分引、中、結，多數曲目分小段，且有不同標題，並且在段與段間有承接。以《梅花三弄》為例，在《重修真傳琴譜》中，從第一段「溪山曉月」到第十二段「欲罷不能」，曲中一弄「聲入太霞」、二弄「聲入雲中」、三弄「寒香雪梅」，借梅花之高傲品格，訴文人志士的情懷。

重塑士文化精神的路徑：「琴之蛻變」

從古琴發展歷史來看，同樣遇到傳統文化所面臨的衝擊，如受到西方文化的衝擊，特別體現在西方音樂文化思想、審美標準對古琴的影響，使得古琴文化被排擠到邊緣文化的位置。同時，與其他傳統文化一樣，古琴文化遭受了多次社會變革的衝擊，甚至一度出現了斷層。但如今，古琴文化又煥發了新的生機，特別是在傳統文化復興的背景下，古琴的傳統文化基因和精神品格又再次得到了認可，並賦予了新的使命和內涵。這種蛻變，也為「外禮內仁」的傳統士文化精神重塑提供了借鑑。

古琴在傳承發展中，通過深入挖掘傳統曲目精神價值，煥發了新的時代意義，如古琴文化對自然觀、和諧觀的塑造，能夠引發當代人對生命和自然價值的思考，甚至是心靈的靜修，這都為古琴文化自身的發展提供了機遇。近年來，隨著傳統文化復興及人們精神需求的豐富，在堅持「雅正韻和」的基礎上，古琴從琴體、題材、技法、表現力等方面進行了一系列創新。如通過提煉古琴文化的特定元素，創作新的曲目，在保留古琴文化「中和」、「含蓄」之美的同時，融入現代氣息和元素。同時，在傳統減字譜的基礎上豐富了簡譜和五線譜的記譜方式，嘗試五聲調式與現代音樂調式的銜接，方便了音樂的傳播。更重要的是，把古琴音樂從琴者內心走向聽者互動，增強古琴文化語言的溝通，讓更多的受眾學會欣賞古琴音樂，喜歡傳統文化的內涵，實現弘揚中國傳統文化精神的目的。同樣，士文化有中國歷史發展的土壤，有中國幾千年來文化傳承的價值，特別是士的「道」、「仁」精神品格，對興國安幫的使命感，對文化價值的認同感，可以在一定程度上彌補當前社會某些群體的信仰真空。重塑當代「士」精神，在「新士」的精神品格塑造中，除能行「恭、寬、信、敏、惠」五者外，還要結合時代變化有所延伸，融入當代社會發展的法治意識和當代文化發展的開放精神。

重現「士琴合一」。一方面，要重新構造「新士」的文化土壤，加強傳統與現代文化的調和，增強文化影響的有效性，解決國與國之間、地區之間文化差異帶來的衝擊。另一方面，要重塑「新士」的文化精神，注重「仁、禮」要求和人文精神，以新的文化精神品格煥發生機，推動傳統文化復興，以中國獨特的「新士」文化傲立世界文化之林。

（李挺偉，1974年出生，山東蒙陰縣人，畢業於北京大學。擁有註冊會計師、註冊資產評估師和英國皇家特許測量師等資格，現供職於財政部文資辦。曾獲國家智慧財產權戰略制定重要貢獻獎、財政部五四青年獎章標兵、財政部優秀青年獎、財政部「三優」論文評比一等獎。在《經濟日報》《中國財經報》等刊物發表文章多篇。業餘時間堅持學習古琴演奏及琴學理論，求教於陳長林、趙家珍、丁承運等古琴名家，撰寫琴學系列心得，弘揚中國傳統文化。）