千年不腐有大漆
千年不腐有大漆
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漆器，在收藏市場一直是個冷門，直到一件明代的漆器拍出了1200萬元的天價，
才引起大家的注意。而人們忘記了，近兩年在拍賣市場屢刨過億神話的古琴，
事實上就是中國古代極為珍貴的漆器。我們現在得以見到這些唐宋古琴，即是
有賴於天然大漆的使用。
「破琴一張」實為絕世奇珍
溥儀退位後，清室善後委員會點查故宮文物時，在南庫的牆角揀出一張古琴，弦軫皆
無．岳山崩壞。彈是不能彈了，就其通體灰白的狀況來看，已是漆皮脫盡，恐怕只剩一塊朽
木而已。按說南庫是收藏文物的地方，此琴應該曾是件愛物，但不知何時何故被棄置牆角，
加上屋頂漏水就滴在琴上，天長日久自然朽壞了。委員會看這狀況，也未深究，就將它定為
」破琴一張」，又放回了原處。1 947年，這張「破琴」被當時在故宮古物館的文物鑑賞家王世
襄先生髮現。王先生是懂琴之人，斷其為中唐珍品，並請古琴大家管平湖先生修復這張琴。
當管先生花費數日打磨掉固結在琴面厚厚的水銹污垢後，居然顯露出絲毫無損的漆面和
金徽！管先生大喜，按照原來的形制換了新的紫檀岳山（用以架弦的硬木）．並裝上王世襄
先生特意給配的青玉軫足，於是這張稀世唐琴在1200多年後得以重現人間，竟咸為傳世唐
琴中最為完好的一張，這便是中唐時期御製的神農式」大聖遺音」琴。
千年不腐塗料可食
「大聖遺音」得以完好無損地傳世千年，歸功於琴面上包裹的大漆。
大漆，也叫生漆，是從漆樹上直接割取的一種灰白色的黏稠乳狀液。漆樹，主要指漆樹
科漆樹屬的一類植物，屬亞熱帶區系，新生代第三紀古老孑遺樹種，原產於我國，在東亞東
部、北美至中美地區都有分布。
大漆極易氧化，遇空氣即開始氧化顏色變深，完全乾燥後則變為褐黑色漆膜，緻密堅
硬，好似一副風雨不透的鎧甲，不僅耐磨、防霉、防水，更可耐高溫、耐酸鹼腐蝕。到目前為
止，任何合成塗料都仍無法與這一古老的天然塗料匹敵。大漆有著廣泛而不可替代的用
途，包括作為海底光纜的防腐塗料。另外，這優質塗料還是味藥．（（本草綱目》載，漆氣味辛、
溫，有消腫殺蟲、活血散瘀之功效。
大漆優異的特性．是各種複雜成分相互配合共同作用的結果，化學合成塗料根本無
法複製。現代分析研究表明，大漆的主要成分是漆酚(60%- 70%)，漆酶(<1%)、漆多糖
(s%- 7%).水分(20%- 30%)。
此外大漆中還含有微量的A.B不飽和六元環內酯等揮發性致敏成分，所以有些人
接觸大漆會有皮疹等過敏反應，但經過乾燥的漆則不雨致敏，也就是說如果你真想服用大
漆來消腫殺蟲．最好是選擇乾漆。
不能偷懶的傳統髹漆技藝
大漆自身自然是極為堅固，但它又是如何緊緊地附著在古琴的木胎上，歷經千年絲毫
沒有剝落的呢7這就不能不提到中國古代傳統髹漆技藝。
賞玩I陣蹲
漆的工藝相當繁多，髹（xiu）漆、堆漆、剔漆．錐畫、戧金，金銀
平脫，鑲嵌等等，構成了五彩斑斕的漆藝寶庫。髹，即塗抹之意，是
將大漆塗在器物表面的專用詞．它是一切漆藝的基礎。拿古琴來
看．髹漆並非簡單地將大漆塗在木頭上．而是有著精細複雜的工藝
步驟。筆者走訪了北京一家名為」玉泉鳴琴」的斫琴坊，在這裡我們
可以看到和千年之前大致相同的傳統古琴髹漆技藝。
古琴的第一重保護，是木胎外面粘裹的一層麻布，這樣做一方
面防止木頭乾裂．另一方面使大漆更好地附著。然後並不是直接開
始髹漆．而是在大漆中混入鹿角灰（用成熟的鹿角磨成粉末）均勻
而薄薄地塗抹在襄了麻的琴面上，塗完一遍放置陰乾．打磨平整後
再塗一層，反覆數次。這樣做出來的灰胎緻密、厚實、堅硬而且質量
輕。有了灰胎的第二重保護，琴已經變得堅固而風雨不侵，並且琴
身的凹凸和瑕疵也已修補平整，可以開始髹漆了。髹漆並不是一遍
就可以，而是一遍遍地髹漆，打磨．拋光，直至琴面光滑如鏡絕無瑕
疵．琴身曲線完美絲毫不差。這時古琴的髹漆完成了，古琴已經層
層包裹上厚厚的保護殼，完全可以抵禦歲月的流逝、惡劣的保存環
境和常年的琴弦震動了。這個過程沒有捷徑可走，只能依靠細緻和
耐心完成，據說這樣製作一張琴需要一兩年時間．但也只有這樣的
製作工藝，才可以保證古琴像」大聖遺音」一樣千年不腐。和所有的
傳統手工藝一樣，傳統的古琴製作技藝也是一種精緻的慢下來的
藝術，是沒辦法快節奏．批量化、流水線生產的。
我國是最早利用大漆的國家，早在7000年前的河姆渡時期．已
經有了塗漆的木碗。秦漢時期達到輝煌的頂峰，漆器的運用相當廣
泛，從食器到兵器．從日用到裝飾，無器不塗漆。但後來瓷器以其材
料易得又可批量生產的優勢取代漆器，成為中國人的日常器．漆藝
逐漸脫離了人們的生活，而以其精緻耐久的特性活躍在文人士子
的文化生活中，主要用於裝飾物或文房用具等的製作。
歷史上日本雖然也較早出現了漆塗的器具，但工藝相對簡陋。
西漢時，中國漆器經過朝鮮半島傳入之後，日本漆藝才在不斷學習
中國漆器技藝的基礎上迅速發展起來。與我國不同的是，漆器在日
本的發展始終保持著宮廷化與平民化兩條線，所以至今漆器既是
日本人的日常器，同時又與茶道，花道一樣是日本人引以為傲的生
活藝術。也許是漆藝這種極具裝飾性而工藝又極為繁縟的藝術形
式，恰好符合了日本人精緻與嚴謹的民族性，也許是日本人更重視
傳統手工藝的扶持與保護．日本漆藝煥發出了更為璀璨的光彩+甚
至漆(JAPAN)成了日本的代稱。
奈良時代，大量唐朝漆器流入日本，對日本漆器技藝和風格的
影響非常大。日本漆藝的代表「蒔繪」．便由唐代的末金鏤工藝發展
而來。日本人從未金鏤工藝發展出蒔繪，即用漆描繪圖案，然後用
蒙上紗網的竹管將極細的金銀粉末撒在紋樣上，再反覆塗刷大漆
於表面．待完全乾燥後打磨、拋光，顯露出自然而奇特的紋飾效果，
風格自然而深沉，含蓄而絢麗。公元894年，日本斷絕了與中國的官
方往來後，日本美術開始強調本國風格，這時蒔繪漆器一改唐漆器
雍容繁縟之風，逐漸發展出以描摹自然景物為主，將寫實與裝飾融
於一體．清新淡雅的獨特風格。直到公元10世紀初蒔繪藝術趨於成
熟，日本漆器成為真正具有本民族獨特工藝與風格特徵的藝術品。
鎌倉時代（1185 - 1336年）．又發展出了平蒔繪、高蒔繪．肉合
蒔繪等多種技藝。高蒔繪和肉合蒔繪技藝的出現，使得日本的漆器
浮雕化．呈現出更強的立體感和厚重的質感。這兩種技藝成為此後
幾百年日本漆器的主要技藝。江戶時代，日本替代中國成為漆器最
大的出口國。此時正值中國的明清時期，能夠看到許多漆器都有對
蒔繪藝術的借鑑。
在近來追溯古典的時尚中，蒔繪甚至成了奢侈品的新寵．江詩
丹頓的蒔給表、登喜路的蒔繪菸斗紛紛登場，以精緻典雅的格調將
其列入收藏珍品。
對比之下，近現代中國漆藝的蕭條讓人痛心。雖然現在人們逐
漸意識到保護傳統工藝的重要性，但許多工藝仍缺乏能夠坐得下
來耐得住寂寞的後輩。而那些在艱難探索中國漆器發展道路的工
藝美術家們，又能否得到一些支持和鼓勵7 I圈
1日本平安時代（12世紀）的單輪車螺鈿蒔繪手箱，木製髹漆
鑲螺鈿．現藏於日本東京國立博物館。
2明朝剔紅牡丹紋圓盒．現藏於蘇州博物館。
3北京樂漁樵私琴館所藏當代古琴，鶴鳴秋月式，髹大漆及朱
漆，復古感濃厚，龍泉瓷徽。
4北京樂漁樵私琴館所藏當代古琴
5大漆，也叫生漆，是從漆樹上直接割取的一種灰白色的粘稠
乳狀液。割漆，是一種傳統技藝，非常辛苦．有」百里干刀一斤漆」的
說法。
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