檀香繚繞，清幽雅致，
斫一把古琴輕吟彈唱，
一弦一木都用歲月打磨，
只願此身與古琴相伴。
他是梵戈，
一位安靜的斫琴師。
繁華喧鬧的京師之中，隱藏著一間小小的工作室，當你推開那扇木門，入眼是琴，入鼻是香，幾十平米的房間零零散散擺著十餘張琴，這些琴都是由梵戈一手製作的。
沒有多餘的裝飾，有的只是流暢的線條和樸實濃厚的大漆，它們就安靜地立在那兒，沒有因為陌生人的進入而喧囂，在歲月的沉澱中尋找著有緣人。
而此時，這些古琴的主人梵戈正輕輕撫著琴。發白的落腮鬍，扎著一個小辮子，神似吳秀波。他就靜靜地沉浸在古琴的世界中，沒有任何事物更夠打擾到他。
梵戈在2003年接觸到古琴，於是就將生活的重心完全放到古琴的修煉中來，斫琴對他而言並不僅僅是一種興趣，而是生活的一部分，早就與他的生命深深地融為一體。
古琴是梵戈的一切，他製作的古琴形制多為自創， 代表作「禹冠式」比傳統的琴身厚了幾分，彈出來的聲音更加圓潤、通透，一把售價高達12萬，需要三年時間才能完成，可遇不可求。
在梵戈心裡，工廠化批量生產的古琴早已失去了靈魂。「我不喜歡那種沒有溫度的東西。」他說，「用手去觸摸木頭，用耳去聽敲打的聲音，才能造出一把好琴。」
從圓潤光滑的琴體上可以窺見，每一把琴都傾注了梵戈的心血。
斫琴從來就不是一件容易的事，手工古法制琴有上百道工序。
從選料開始就極為講究，古人對古琴材質的標準有四個字：輕、松、脆、滑。梵戈將它們理解為質量、密度 、彈性。
梵戈始終認為，聲音是不能夠被創造的，斫琴師只能順應木頭本身特點，把聲音發揮到極致。
判斷木材是否會歌唱只能靠斫琴師認真聆聽，從微妙的聲韻變化中找到靈魂深處的知音。
選好料後，梵戈就按照設計好的模板，勾畫出琴的外廓，並用曲線鋸開板。
琴面弧度的高低，關係到彈琴時手指按下的距離，直接影響到彈奏者手感的舒適度。
挖槽腹是最考驗技術含量的一個步驟，每次動手之前，梵戈總是會在腦海里演示千萬遍才會謹慎動手，生怕多挖了或少挖了，這其中的微妙全靠斫琴師對自身經驗和手上功夫的掌控。
挖好槽腹後，梵戈便將初具雛形的古琴上繃子試音，一次次的彈唱和錄音只為達到最完美的效果，時間長達半年之久，不容許有一絲馬虎。
調完音色，梵戈將琴底和琴面用膠合在一起，靜待干透就能上灰胎了。
梵戈用的是大漆和鹿角霜混合這種最傳統的古琴灰胎配方，打磨的程度、塗抹的薄厚都會影響琴板的振動共鳴，最終影響彈出來的音色。
漆面完成後配上岳山、承露、冠角等配件，再上琴軫、琴弦進行調音，一把古琴才算真正斫好。
「從選材到一把琴的誕生都需要斫琴人付出最大的耐心和熱情，去讀懂琴，慢慢琢、細細磨，古琴才會回饋你驚艷的美，才能發出真正屬於它的聲音。」
正如伯牙和鍾子期那樣，梵戈也與古琴彈奏家石琨一見如故，高山流水遇知音，意氣相投的兩人在2014年一起成立了「築雪山房」古琴工作室，以琴會友，不亦樂乎。
斫琴講究慢，操琴要心靜。雖然工作室深處京都鬧市，但梵戈也能將生活過成詩，他能感受到古琴百年良木的氣息，傾聽歷史與自然的聲音。
這一切既是治癒，也是修行。
一顆匠心，一顆琴心，這兩顆心完美融進梵戈的身體里，世間再無人可以插足。
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