古琴考導語：泠泠七弦上，靜聽松風寒。 古調雖自愛，今人多不彈，古琴生來就已經古老了，它蒼涼、高古、恬靜，永遠是遺音：三千年前初現時，它是天地的遺音；朝代更迭中，它是前朝遺音；每一個音符彈撥後，它遺下餘音。高山流水做伴，月夜松濤助興，閒雲野鶴添趣，讓悠遠的更加悠遠，古琴像濾色鏡，把五彩斑斕化為清幽水墨，把周遭景物連同琴人的心都作舊了……
在京城的某家琴館中，一張琴靜置於琴桌之上，等待琴人彈響。千百年來，古琴受歷代文人推崇，貴為八音之首，卻早已超越其樂器的內涵。
古琴生來就已經古老了。
它蒼涼、高古、恬靜，永遠是遺音：三千年前初現時，它是天地的遺音；朝代更迭中，它是前朝遺音；每一個音符彈撥後，它遺下餘音。高山流水做伴，月夜松濤助興，閒雲野鶴添趣，讓悠遠的更加悠遠，古琴像濾色鏡，把五彩斑斕化為清幽水墨，把周遭景物連同琴人的心都作舊了……
來自韓國的如山師父獨坐湖北武當山的空寂綠林中，撫琴當歌。當琴人把生活的感慨投射到古琴，經由古琴抒發和沖淡，古琴便成人生的餘味。
斤斧以時桐碧
是誰製成第一張琴？年代已過於久遠，人間說法不一，但總是出自聖賢之手。良材、善斫、妙指、正心，一張好琴的出現是天、地、人、心的靈氣聚集。
在高山之巔彈一支琴曲，當是人與自然最和諧的相處。吳聲清婉，蜀聲躁急，不同的地理風情孕育出浙、閩、虞山、廣陵、諸城等各家琴派，更顯古琴博大精深。
斫琴師將鹿角霜倒入容器，準備與大漆調和，製成敷於琴材上的漆胎，這是髹漆工序的第一步。而髹漆的水平對古琴音質的好壞至關重要。
在斫琴史上，以唐代雷氏家族最為聲名顯赫。而斫琴最浪漫的故事出自雷威。琴多用桐梓，但雷威一改桐木製琴為松木，據元代筆記小說《琅記》載：「雷威斫琴不必皆桐。遇大風雪中獨往峨嵋。酣飲，著蓑笠入深松中，聽其聲，連延悠揚者伐之，斫為琴，妙過於桐。」松木斫琴的效果到底怎樣，不必深究，這裡吸引人的，是風雪中的峨嵋，是酒酣後的獨行，是「連延悠揚」的樹木在風雪峨嵋的佇立，以及斫為琴後，樹木的精魂在撫琴中的重現。
斫琴師將鹿角霜倒入容器，準備與大漆調和，製成敷於琴材上的漆胎，這是髹漆工序的第一步。而髹漆的水平對古琴音質的好壞至關重要。
唐琴珍奇，宋琴平和，明重器形，清貴精緻，傳世名琴體現出了斫琴者的良苦用心，髹漆斷紋、琴銘詩賦更顯古琴的淵源流傳。（從左至右） 1、宋琴 海月清輝 琴面 ；2、宋琴 海月清輝 琴底；3、唐琴 九霄環佩 琴面；4、唐琴 九霄環佩 琴底；5清琴 殘雷 琴底。
天工斫琴
古人稱琴為「聖人之器」，造作自然不同一般，岳山、承露、龍池、鳳沼擬天地萬物，琴額、項、肩、腰擬人體各部，古琴製作之初所要表達的，就是最廣大的天地形態和人與天地精神的往來。
形：古琴前廣後狹，象徵尊卑之別。琴長一般為三尺六寸五（約120-125cm），象徵一年三百六十五天（一說象周天365度）。整體造型主要依琴體的頸、腰形制不同有所區分，常見的有伏羲式、仲尼式（如上圖）、連珠式、落霞式、蕉葉式等等。
材：琴面擬天，為陽，多用松透的桐、杉木；琴底擬地，為陰，多用堅實的梓、楠木，兩種材質剛柔並濟，琴面底板陰陽相合，琴音方內斂深沉。通常舊材比新材更為斫琴者青睞。但並非一定之說，歷代斫琴大師也不斷發現除桐梓、舊材以外的良材。
工：在古琴製作上，最關鍵的當屬處理槽腹和髹漆兩項工序。大小槽腹的深淺、中空剜留的大小、底面厚薄的匹配比例，都會影響古琴音色的變化。一張琴，無論槽腹如何凸凹不平、錯落「粗糙」，只要音色達到精良，其槽腹處理也是合理的。髹漆對琴的外觀和音色表現也至為重要，漆胎的成分、打磨漆胎的層次、方法、次數，到桐油合光、退光等，都極為講究。
大聖遺音
在北京郊區的鈞天坊琴館中，王鵬輔導一位外地趕來的學生習琴。在古琴被列入聯合國非物質文化遺產名錄後，古琴教學市場日益火熱。
雕刻於木板上的《酒狂》琴譜顯示，「減字譜」是將漢字的某些部首、筆畫取出，重新組合成為符號，這種琴譜使眾多琴曲得以流傳。
在一場弘揚中華文化的晚會上，來自國子監國學班的少年們正等待入場。無論因何學琴，古琴本身都將在一些幼小的心中留下繞樑的餘音。
唐琴 九霄環佩：伏羲氏。為唐代西蜀雷氏所斫。桐面杉底，形制古樸，通體髹紫漆，遍布小蛇腹斷紋。清末曾為琴家祝桐君弟子葉潛所藏，1923年為遜清宗室溥侗所得，現藏故宮博物院。琴名「九霄環佩」與「包含」印為同時舊刻，蘇軾、黃庭堅題跋及腹款均系後刻。指叩音松潤而有迴響，絲弦散彈發金屬弦音，堪為傳世唐琴之最。
宋琴 海月清輝：仲尼式。南宋時作，清時由熱河行宮收藏，現藏故宮博物院。琴面較平，有「聳肩而狹」之象。琴表髹栗殼色漆，補以朱漆，鹿角灰胎，金徽，水波形斷紋。背面龍池上方刻「海月清輝」，下刻篆書「乾隆御府珍藏」印。此琴做工精細，琴音松透清亮，頗具金石之韻。
清琴 殘雷 落霞式：光緒年間，譚嗣同用雷劈梧桐監製的古琴之一。黑栗色漆，蚌鈿徽，龍焦尾雕靈芝雲紋，尾托作藤蔓紋，左右對稱。琴背面龍池之上刻魏碑體「殘雷」二字及下刻行楷詩歌均填以石綠。1952年錢君宜先生將此琴捐獻故宮博物院。琴的造型優美，形制適度，在留存的眾多清琴中，堪稱佳品。
已是21世紀的今天，斫琴又當如何？
「虞田琴齋」的田雙琨先生把自己家當了作坊，民族樂器從根本上還是適合小作坊生產。」田雙琨說，他現在自己斫琴，亦不斷有年輕人拜他為師，學徒花三個月左右的時間能做出一張琴，田雙琨即授予他本人所制的證書。
已名聲大噪的「鈞天坊」則有著全然不同的氣派。斫琴師王鵬興建於北京大興的鈞天坊占地萬餘平方米，內有池塘荷花、垂柳拱橋，有生產廠房和他的個人工作室。他將斫琴工序分為各個獨立車間，上漆的專門上漆，做岳山的只負責岳山，最後由王鵬統一把關，如流水線模式。
生產線上的古琴還能有古琴的韻味嗎？針對這樣的疑問，王鵬說，「繼承傳統文化繼承的是文化精神，而不是文化形式。」
在北京郊區的鈞天坊琴館中，王鵬輔導一位外地趕來的學生習琴。在古琴被列入聯合國非物質文化遺產名錄後，古琴教學市場日益火熱。
繅絲為弦成好音
司馬相如一曲《鳳求凰》引得卓文君私奔，兩人當壚賣酒，成就風流佳話；清代李漁著文，若要嬌妻美妾習琴，主人一定要會聽琴，否則對牛彈琴了無趣味。文君相如的佳話不過是文人風流，李漁的趣味終有輕薄相，倒是這對無名伉儷的心弦化作了琴弦，相濡以沫，淒清哀婉。
斫琴、彈琴、聽琴，琴弦寄託了太多情感。作為非物質文化遺產的古琴，琴弦自身又關乎遺產的定義和傳承。
手揮七弦弄歸鴻
初接觸古琴時，聽說古琴沒有琴譜，真真嚇了一跳，如若沒有琴譜，覓知音的《高山》、《流水》如何流傳？嵇康臨刑前聲稱要「絕矣」的《廣陵散》怎麼未絕？古琴演奏的依據是什麼呢？
見諸文字記載最早的琴譜是唐人卷子中的《碣石調• 幽蘭》，為南朝梁末丘明所記，用語言描述了彈琴的手法和音位，後世稱為「文字譜」。文字譜尚未形成符號系統，寶玉看到的是唐代琴家曹柔製作的「減字譜」，「減字」就是將漢字的某一具有特徵的部首或筆畫取出，再和其他部首、筆畫、數字重新組合成一個符號。
雕刻於木板上的《酒狂》琴譜顯示，「減字譜」是將漢字的某些部首、筆畫取出，重新組合成為符號，這種琴譜使眾多琴曲得以流傳。
「減字譜」以彈琴時的手法明確了音高和音位，但沒有時值標記，也就是說，古琴譜沒有註明每個音的長度。儘管清代有人以工尺譜記錄古琴曲譜，增加了板眼節奏，但大部分曲譜仍沒有固定節拍。所謂古琴沒有琴譜的說法由此而來。作為歷史最悠久的獨奏樂器，古琴的樂譜卻沒有限定每個音符的時間，給予每個彈奏者即興發揮的彈性。古琴譜對於時間的漫不經心，如同國畫中的留白，體現著虛實相生的觀念，每一個具體的音是「實」，而音的長度是是「虛」，「減字譜」上的音高是「言」，「減字譜」上沒有體現的音的長短是言外之「意」。
在一場弘揚中華文化的晚會上，來自國子監國學班的少年們正等待入場。無論因何學琴，古琴本身都將在一些幼小的心中留下繞樑的餘音。
繞樑餘音今猶在
古琴的魅力在你不知它從何而來，卻仿佛你與這個聲音在相互等待，它永遠是「驀然回首」的「燈火闌珊處」；它的魅力也在於它的每一個音符仿佛都為餘音而存在。
古琴的餘音實質上是餘味。當文人把生活的感慨投射到古琴，經由古琴抒發和沖淡，古琴便是人生的餘味。
2003年被列入聯合國非物質文化遺產名錄後，古琴漸漸熱了。知名琴家和琴派本多出自江南，但北京作為不可撼動的文化中心，卻成為古琴的熱土，這還是「古」琴嗎？當寂寞的古琴遭遇喧囂的時代，寥落的琴音遭遇熱鬧的追捧，文人的雅好遭遇市場的炒作，古琴彈出的，到底是怎樣的「余」音？
或許在我們身心疲憊時撥弄三兩聲，即刻的心靈慰藉才是古琴真正的「餘音」吧。這種「餘音」，也正是非物質文化遺產在今日作為「遺產」必須保護和傳承的原因。這種「餘音」，可以自絲弦發出，可以是個人打譜，甚或可以是自己斫琴。古琴具有安靜的力量，每個現代人都能在古琴中安頓自己。
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