詩云：
四十年來不彈琴
個中甘苦倩誰聞
縱把名琴全過眼
絕響云何報師恩
琴緣 琴音 琴德——記故宮博物院文物鑑定專家鄭珉中先生
轉自第十期《鑒寶》雜誌
2003年，中國古琴樂曲被聯合國教科文組織列為「人類口頭和非物資文化遺產」後，社會上學習古琴的熱情大幅升溫，但深諳古琴真昧的名家卻如鳳毛麟角，故宮博物院文物鑑定專家鄭珉中先生即為此道高士。小時候，家中懸一幅《紅梅圖》，所畫之梅繁中有簡、簡中有繁、繁而不亂、簡而有理。當時只知此畫是鄭珉中先生送給父親的，以為他是一位著名畫家，後來父親告訴我，「鄭先生不僅撫琴、修琴，對古琴鑑賞的造詣極深，又工書善畫，可是故宮博物院一位博學多藝的專家呢！」
鄭珉中先生原籍福建閩侯，寄籍四川華陽，1923年生於北京舊知識分子家庭。求學之時醉心於書畫古琴，幼年臨習漢魏碑帖。1937至1939年，先後師從北京林彥博、丹陽汪藹士學繪畫，從王杏東、李浴星學古琴。1940年，拜著名古琴家管平湖為師，就學四年，得管氏彈琴、鑒琴、修琴的琴學心得。1947年秋拜溥雪齋為師學習繪畫。1946年秋，入北京故宮博物院工作，長期從事文物陳列與研究，曾任陳列組、歷代藝術組、法書銘刻組、繪畫組、銅器組、金石組、工藝組組長。1953年、1961年他將家藏的瓷器57件、印章20件，捐獻給故宮博物院。1982年後，重點從事古琴、古硯的研究，在古琴、書法、繪畫領域發表有專題學術論文三十餘篇，參加過國內外學術研討會。鄭珉中先生現任國家文物鑑定委員會委員、故宮博物院研究館員、故宮博物院學術委員會委員，中國博物館協會會員、中國書法家協會會員、曾任北京古琴研究會副會長，享受政府特殊津貼。
2003年，中國古琴樂曲被聯合國教科文組織列為「人類口頭和非物資文化遺產」後，社會上學習古琴的熱情大幅升溫，但深諳古琴真昧的名家卻如鳳毛麟角，故宮博物院文物鑑定專家鄭珉中先生即為此道高士。小時候，家中懸一幅《紅梅圖》，所畫之梅繁中有簡、簡中有繁、繁而不亂、簡而有理。當時只知此畫是鄭珉中先生送給父親的，以為他是一位著名畫家，後來父親告訴我，「鄭先生不僅撫琴、修琴，對古琴鑑賞的造詣極深，又工書善畫，可是故宮博物院一位博學多藝的專家呢！」
琴緣
鄭珉中先生曾跟隨三位老師學琴，第一位是山東諸城派的王杏東，第二位是九嶷派的李浴星，那是在1940年，正值淪陷時期，北京古琴會已停止活動，許多琴家去了南方。於是，北京琴友們周日常到管平湖家聚會。李浴星就把鄭先生介紹過來，管先生當時就教他彈琴，將散場時對鄭先生說:「你要學，我可以教你。但有個條件，從現在起，三個月之內不要彈琴，把原來的全忘掉。這三個月中，每周到這兒來兩次看我彈琴，聽我教琴，聽滿三個月，我給你上課。」
三個月後，鄭珉中跟管先生學了《靜觀吟》、《良宵引》、《平沙落雁》。管先生教學有個特點，就是學生彈一支曲子，一直要彈到跟老師的程度差不多了，才另教新曲。管先生非常耐心，手把手地教彈、示範，鄭先生這樣跟管先生學了四年。管先生對他也給予厚望，希望他能把自己的琴藝繼承下來。鄭先生對筆者說：「有琴友覺得我彈的琴和管平湖先生一樣，這都得益於管先生的造就，因為他教的時候，彈得不像，管先生就不教新曲子，所以直到現在，我彈的《良宵引》和《平沙落雁》兩首曲，還與管先生彈得很像呢！」
1946年鄭先生父親去世，同年10月1日，他進入故宮負責建築，由於生活變故，他家的房子也賣了，鄭先生搬進了故宮東連房宿舍(故宮外景山前街)。下班後，同事們都在打牌，他就每天晚飯後，把學琴以來老師教的曲子從頭到尾溫習一遍，每曲彈三遍，一直堅持到1953年。1947年，管平湖先生與張伯駒、王世襄、溥雪齋、楊葆元和鄭珉中等人，創辦了「北平琴學社」（1954年改稱「北京古琴研究會」）。建國後，南方今虞琴社的查阜西先生組織了北京古琴會，鄭先生也是會員。那時，他每天熱衷於練琴，學過的古曲都撫得很嫻熟，並常常參加各地的演出活動。在中國傳統文人眼中，古琴有君子之德，「眾器之中，琴德最優」，與「君子比德於玉」的觀念一致。王世襄先生的夫人袁荃猷與王迪、鄭珉中，皆為古琴大師管平湖的同門弟子。如今，管先生的學生多已仙逝，僅有鄭先生一人了。
鄭珉中先生曾跟隨三位老師學琴，第一位是山東諸城派的王杏東，第二位是九嶷派的李浴星，那是在1940年，正值淪陷時期，北京古琴會已停止活動，許多琴家去了南方。於是，北京琴友們周日常到管平湖家聚會。李浴星就把鄭先生介紹過來，管先生當時就教他彈琴，將散場時對鄭先生說:「你要學，我可以教你。但有個條件，從現在起，三個月之內不要彈琴，把原來的全忘掉。這三個月中，每周到這兒來兩次看我彈琴，聽我教琴，聽滿三個月，我給你上課。」
三個月後，鄭珉中跟管先生學了《靜觀吟》、《良宵引》、《平沙落雁》。管先生教學有個特點，就是學生彈一支曲子，一直要彈到跟老師的程度差不多了，才另教新曲。管先生非常耐心，手把手地教彈、示範，鄭先生這樣跟管先生學了四年。管先生對他也給予厚望，希望他能把自己的琴藝繼承下來。鄭先生對筆者說：「有琴友覺得我彈的琴和管平湖先生一樣，這都得益於管先生的造就，因為他教的時候，彈得不像，管先生就不教新曲子，所以直到現在，我彈的《良宵引》和《平沙落雁》兩首曲，還與管先生彈得很像呢！」
鑒琴
鄭珉中先生和藹謙遜，拜訪他時一直在說，自己只是一名普通的文物工作者，沒什麼可談的。先生號「南郭琴叟」，自言不過是琴界中充數一老叟耳！為了全心投入文物研究工作，他曾在相當長的時期內，擱置了古琴演奏。建國後，他被調到文獻館，1951年陳列部成立，鄭先生就被從文獻館調到了陳列部。當時歷代館陳列里有唐琴兩張、宋琴兩張、元琴一張，都是鄭先生布展的。唐琴「大聖遺音」，是當年清室善後委員會檢查時，發現在牆旮旯兒戳著，屋裡漏雨，雨水把琴浸得像個泥殼，岳山也掉了一半，當時定為破琴一張。建國後，王世襄先生在南庫發現了它。只在上面擦了一把，就露出漆來了。仔細一看，就是唐琴「大聖遺音」，鄭先生就請管平湖先生把這張名琴修好了。包括「大聖遺音」在內，故宮還有唐琴四張，其餘各時代古琴四十多張。與琴有關的文物有珍貴的琴譜，明清家具中的琴桌，宋錦的琴套，工藝品的琴模型，另有各式觀賞琴銅琴、鐵琴、石琴等。
在陳列部時，他曾跟隨王世襄、朱家溍二位先生從事文物陳列工作，1952年後負責文物陳列，以及陶瓷館、繪畫館、歷代藝術館的現場布展及其他陳列工作。1953年中央文化部組織了全國音樂周，鄭先生與同道琴友們在各地巡演了兩個星期後，回到故宮陳列部上班。這時陳列部主任唐蘭先生對他說：「這個琴不放棄不行啊。我們陳列部白天乾的都是體力活，只有晚上才有時間學習業務！」鄭先生覺得唐先生的話在理，就放棄了晚上彈琴，潛心鑽研業務了。從1953年起就不再彈琴，也不去琴社學琴了。文革之後，老一代琴家多已離世，音協組織古琴活動時找到鄭先生，當時他彈過的許多曲子也忘了，於是加緊練習，又找回了《平沙落雁》、《良宵引》、《歸去來辭》等幾個曲子。
聽到鄭先生說，40年悠悠歲月中，未曾演奏古琴，我不禁感嘆：「那多可惜呀！」他笑道：「不可惜呀！2003年，中國的古琴樂曲被聯合國教科文組織列為『人類口頭和非物資文化遺產』，古琴樂曲要想繼續流傳下去，不但要有人演奏，也得有人研究。我搞古代琴的鑑定，研究它們的特點和製作方法，有助於當代斫琴師做出更多好琴，當代的好琴多了，琴家們就能彈奏出韻味地道的古曲，這種古代音樂不就傳承下來了嘛？雖說我不再參加演奏，但古琴研究工作也是很有意義的。」
20世紀50年代中期，他曾到中央美術學院美術史系旁聽王遜先生 「中國美術史」課程，此時在唐蘭先生領導下完成了「歷代藝術綜合陳列」，建成了「歷代藝術館」，並每年改陳一次。為了改陳工作的順利開展，鄭先生又到中央美術學院旁聽金維諾先生講的「中國美術史」、閻文儒先生的「中國雕塑史」，學習後，他馬上將所學知識運用到改陳工作中來，在布展中，注意展示不同歷史時代的風格特點，促進了工作創新。這時故宮博物院收購的文物較多，他與其他專家一起鑑定這些東西，辨真偽，定去留，成為他此時日常工作的內容之一。
20世紀70年代，鄭珉中先生開始對古琴作進一步的研究。在學習和研究過程中，他對一些傳統的鑑定方法提出了質疑，找到了科學的鑑定方法。經過大量艱苦工作之後，鄭珉中先生第一次提出用標準器鑑定古琴的方法，並以私人收藏的幾張古琴和故宮博物院所藏的四張唐琴為例，寫出了文物界第一篇關於鑑定唐琴真偽的文章——《論唐琴的特點及其真偽的問題》。在該文中，鄭珉中先生明確指出唐琴具備的特點，列舉了標準器，提出唐琴製作的風格、漆質斷紋、音韻木質、腹款銘刻及其分期問題；論述了唐代雷氏琴製作的時期及作者，取材及工藝特點，音韻及傳世雷琴；並提出舊琴後加腹款、琴款同時偽作與改變形制冒充古琴的幾種作偽方法。鄭先生指出，「大聖遺音」是中唐標準器；「飛泉」、「獨幽」是晚唐標準器；「九霄環佩」是盛唐標準器，帶四字腹款者為宮琴。此文的發表，澄清了古琴鑑定上的許多疑點、難點，成為古琴鑑定者的必讀教材，同時奠定了鄭珉中先生作為古琴鑑定家的權威地位。
鄭先生經過多年鑽研，總結出一套有效的古琴鑑定方法，推翻了一些以前確認的錯誤結論。1999年7月，天津國際拍賣公司拍賣過一件流傳有緒的北宋年間古琴。這張名為「清角遺音」的古琴，原系古琴收藏家程子容先生舊藏，為程老先生生前自用，仲尼式，長129厘米，肩寬24厘米，尾寬19厘米，粟殼色漆，蛇腹，牛毛斷紋，七弦十三玉徽，硬木軫足，背面龍池內題楷書「清角遺音大唐神龍二年制」。程子容是古琴大師管平湖先生弟子，收藏多種古琴。程先生1980年曾向國家捐贈唐代「飛泉」古琴，現藏北京故宮博物院，成為中國唐代四大名琴之一。鄭珉中先生將這件「大唐神龍二年制」清角遺音琴，定為宋琴中的傳世精品，一級文物。
另一件私人藏宋代 「堯夫」琴，也是經他之手鑑定出來的。「堯夫」即邵雍，北宋哲學家，字堯夫。因隱居蘇門山，後人稱其為百源先生，卒諡康節。其才學為後世學者所崇仰。此琴雖不能肯定是邵康節先生所制，但琴上款字由他親筆所書，可知是其監製無疑。如此名賢法物，在傳世古琴中極為罕見。此琴仲尼式，通體髹黑漆，光潔如新，琴身發蛇腹斷紋，微起劍峰，通長122.5厘米，肩寬19.2厘米，尾寬13.7厘米，琴額飾橢圓形白玉一塊，小頭、直頂、垂肩，造型優美。琴面圓厚，頗有形如筒瓦之勢。琴背開長方形龍池鳳沼，龍池略微偏上，俱為棗木原裝，周邊棱色一致，腹內納音殊不明顯。鋼弦，音雄渾，響鐘磬之聲。腹款為「慶曆元年堯夫制」。琴棋書畫，琴為第一，可見古人對琴的鐘愛程度，古琴不易保存，留存至今明以上的古琴十分少見。特別是品相完好，又有名士款的古琴，更是鳳毛麟角。鄭珉中先生以八字描述此琴：曠世名琴，彌足珍貴。
由於找到了科學的鑑定方法，加之近半個世紀文物工作的經歷和高超的古琴演奏水平，鄭先生對一些古琴文物重新進行了鑑定。他對中日兩國文博界早有定論的「金銀平文」琴進行了重新鑑定，推翻了該琴原產我國，後流入日本的結論，在兩國文博界引起震動。日方此前一直認為，該琴是從我國傳至東瀛的，我國文物界也持此種觀點。但鄭先生認為，該琴是日本人仿製的中國琴，即真正的日本琴。他發表了數千字的長文，闡述自己的觀點。此文一出，先是引起了轟動，繼而得到學術界的認可。我國雖然因此「少」了一寶，但還原出了「金銀平文」琴的真面目，也是中日兩國文博界的一項收穫。
鄭珉中先生和藹謙遜，拜訪他時一直在說，自己只是一名普通的文物工作者，沒什麼可談的。先生號「南郭琴叟」，自言不過是琴界中充數一老叟耳！為了全心投入文物研究工作，他曾在相當長的時期內，擱置了古琴演奏。建國後，他被調到文獻館，1951年陳列部成立，鄭先生就被從文獻館調到了陳列部。當時歷代館陳列里有唐琴兩張、宋琴兩張、元琴一張，都是鄭先生布展的。唐琴「大聖遺音」，是當年清室善後委員會檢查時，發現在牆旮旯兒戳著，屋裡漏雨，雨水把琴浸得像個泥殼，岳山也掉了一半，當時定為破琴一張。建國後，王世襄先生在南庫發現了它。只在上面擦了一把，就露出漆來了。仔細一看，就是唐琴「大聖遺音」，鄭先生就請管平湖先生把這張名琴修好了。包括「大聖遺音」在內，故宮還有唐琴四張，其餘各時代古琴四十多張。與琴有關的文物有珍貴的琴譜，明清家具中的琴桌，宋錦的琴套，工藝品的琴模型，另有各式觀賞琴銅琴、鐵琴、石琴等。
聽到鄭先生說，40年悠悠歲月中，未曾演奏古琴，我不禁感嘆：「那多可惜呀！」他笑道：「不可惜呀！2003年，中國的古琴樂曲被聯合國教科文組織列為『人類口頭和非物資文化遺產』，古琴樂曲要想繼續流傳下去，不但要有人演奏，也得有人研究。我搞古代琴的鑑定，研究它們的特點和製作方法，有助於當代斫琴師做出更多好琴，當代的好琴多了，琴家們就能彈奏出韻味地道的古曲，這種古代音樂不就傳承下來了嘛？雖說我不再參加演奏，但古琴研究工作也是很有意義的。」
20世紀70年代，鄭珉中先生開始對古琴作進一步的研究。在學習和研究過程中，他對一些傳統的鑑定方法提出了質疑，找到了科學的鑑定方法。經過大量艱苦工作之後，鄭珉中先生第一次提出用標準器鑑定古琴的方法，並以私人收藏的幾張古琴和故宮博物院所藏的四張唐琴為例，寫出了文物界第一篇關於鑑定唐琴真偽的文章——《論唐琴的特點及其真偽的問題》。在該文中，鄭珉中先生明確指出唐琴具備的特點，列舉了標準器，提出唐琴製作的風格、漆質斷紋、音韻木質、腹款銘刻及其分期問題；論述了唐代雷氏琴製作的時期及作者，取材及工藝特點，音韻及傳世雷琴；並提出舊琴後加腹款、琴款同時偽作與改變形制冒充古琴的幾種作偽方法。鄭先生指出，「大聖遺音」是中唐標準器；「飛泉」、「獨幽」是晚唐標準器；「九霄環佩」是盛唐標準器，帶四字腹款者為宮琴。此文的發表，澄清了古琴鑑定上的許多疑點、難點，成為古琴鑑定者的必讀教材，同時奠定了鄭珉中先生作為古琴鑑定家的權威地位。
另一件私人藏宋代 「堯夫」琴，也是經他之手鑑定出來的。「堯夫」即邵雍，北宋哲學家，字堯夫。因隱居蘇門山，後人稱其為百源先生，卒諡康節。其才學為後世學者所崇仰。此琴雖不能肯定是邵康節先生所制，但琴上款字由他親筆所書，可知是其監製無疑。如此名賢法物，在傳世古琴中極為罕見。此琴仲尼式，通體髹黑漆，光潔如新，琴身發蛇腹斷紋，微起劍峰，通長122.5厘米，肩寬19.2厘米，尾寬13.7厘米，琴額飾橢圓形白玉一塊，小頭、直頂、垂肩，造型優美。琴面圓厚，頗有形如筒瓦之勢。琴背開長方形龍池鳳沼，龍池略微偏上，俱為棗木原裝，周邊棱色一致，腹內納音殊不明顯。鋼弦，音雄渾，響鐘磬之聲。腹款為「慶曆元年堯夫制」。琴棋書畫，琴為第一，可見古人對琴的鐘愛程度，古琴不易保存，留存至今明以上的古琴十分少見。特別是品相完好，又有名士款的古琴，更是鳳毛麟角。鄭珉中先生以八字描述此琴：曠世名琴，彌足珍貴。
由於找到了科學的鑑定方法，加之近半個世紀文物工作的經歷和高超的古琴演奏水平，鄭先生對一些古琴文物重新進行了鑑定。他對中日兩國文博界早有定論的「金銀平文」琴進行了重新鑑定，推翻了該琴原產我國，後流入日本的結論，在兩國文博界引起震動。日方此前一直認為，該琴是從我國傳至東瀛的，我國文物界也持此種觀點。但鄭先生認為，該琴是日本人仿製的中國琴，即真正的日本琴。他發表了數千字的長文，闡述自己的觀點。此文一出，先是引起了轟動，繼而得到學術界的認可。我國雖然因此「少」了一寶，但還原出了「金銀平文」琴的真面目，也是中日兩國文博界的一項收穫。
琴音與琴德
談到琴音，鄭先生說，古琴音聲深沉、渾厚、結實，有古樸、蒼茫的神韻。琴的音色，根據彈法不同，可分為三大類，即：泛音、散音、按音。這三種琴音，風格迥異，各有千秋。與中國文化的天、地、人相配。所謂泛音，即左手觸弦如蜻蜓點水，右手同時彈出之音。「泠、泠」如天籟之音，清脆高遠，若隱若現，輕盈活潑，有「浮雲柳絮無根蒂」之喻；以七徽為中心，向兩側依次對應升高，約可彈出泛音119個。泛音應用頻繁，是古琴演奏的一大特點。散音是左手不按弦，僅以右手彈出「嘣嘣」的空弦音。特點是深沉渾厚，如大地般堅實，有「勇士赴戰場」之喻；按音是左手按弦，右手同時彈出之音。特點是婉轉抒情，圓潤細膩，如人婉婉傾訴衷情，有「呢呢兒女語」之喻。琴的按音最多，加之左手指法豐富細膩，是琴最具表現力之音。
好琴之音具備眾多優點，低音渾厚，高音具金石之聲，聲音松透圓潤，沒有雜音。琴曲重在直透人心，認定好琴的標準，往往依其音韻，重其表現力，一般對其音量放在第二位。這也表現出古琴對音質要求的嚴格，審美格調的高雅。因此琴界的先師們，總結出琴的九德之說。即理想的上乘好琴，應具備九條標準：奇（指琴的材質與音色皆輕鬆脆滑）、古（指琴音淳和淡雅，有金石韻律）、透（指琴發音清亮綿遠而不咽塞）、靜（指琴音純凈，沒有雜音）、潤（指琴發聲不燥，韻長不絕，清遠幽靜）、圓（指琴聲渾然不散）、清（指琴聲如金石，如風中鈴鐸）、勻（指琴七弦俱清圓，均勻平衡，無三實四虛之病）、芳（指琴彈之愈久而聲愈出）。當然，象雷威所斫的「春雷」、「九霄環佩」那樣九德兼優之琴，乃罕見珍品。通常來說，能具備諸德的琴就算好琴了。
言及琴門諸派，鄭先生說，我從學琴時起，管平湖先生就對我說，不要在外面評論古琴門派的高下，各門各派都有自己的特色和韻味。「三人行，必有吾師焉。擇其善者而從之，其不善者而改之。」要多多向別人學習。現在學琴有音樂學院了，用的教材差不多，彈出的韻味也差不多；我們那時候都是投師學琴，不同的老師對古琴的理解不同，教出來的學生就形成了所謂的門派。古琴的門派猶如各地的美味珍饈，蘇州喜甜，湖南嗜辣，四川又好麻辣，各地都有好飯館、好廚師，各有各的風味特點，那麼古琴又豈能以門派而論高下呢？」
談到琴音，鄭先生說，古琴音聲深沉、渾厚、結實，有古樸、蒼茫的神韻。琴的音色，根據彈法不同，可分為三大類，即：泛音、散音、按音。這三種琴音，風格迥異，各有千秋。與中國文化的天、地、人相配。所謂泛音，即左手觸弦如蜻蜓點水，右手同時彈出之音。「泠、泠」如天籟之音，清脆高遠，若隱若現，輕盈活潑，有「浮雲柳絮無根蒂」之喻；以七徽為中心，向兩側依次對應升高，約可彈出泛音119個。泛音應用頻繁，是古琴演奏的一大特點。散音是左手不按弦，僅以右手彈出「嘣嘣」的空弦音。特點是深沉渾厚，如大地般堅實，有「勇士赴戰場」之喻；按音是左手按弦，右手同時彈出之音。特點是婉轉抒情，圓潤細膩，如人婉婉傾訴衷情，有「呢呢兒女語」之喻。琴的按音最多，加之左手指法豐富細膩，是琴最具表現力之音。
好琴之音具備眾多優點，低音渾厚，高音具金石之聲，聲音松透圓潤，沒有雜音。琴曲重在直透人心，認定好琴的標準，往往依其音韻，重其表現力，一般對其音量放在第二位。這也表現出古琴對音質要求的嚴格，審美格調的高雅。因此琴界的先師們，總結出琴的九德之說。即理想的上乘好琴，應具備九條標準：奇（指琴的材質與音色皆輕鬆脆滑）、古（指琴音淳和淡雅，有金石韻律）、透（指琴發音清亮綿遠而不咽塞）、靜（指琴音純凈，沒有雜音）、潤（指琴發聲不燥，韻長不絕，清遠幽靜）、圓（指琴聲渾然不散）、清（指琴聲如金石，如風中鈴鐸）、勻（指琴七弦俱清圓，均勻平衡，無三實四虛之病）、芳（指琴彈之愈久而聲愈出）。當然，象雷威所斫的「春雷」、「九霄環佩」那樣九德兼優之琴，乃罕見珍品。通常來說，能具備諸德的琴就算好琴了。
言及琴門諸派，鄭先生說，我從學琴時起，管平湖先生就對我說，不要在外面評論古琴門派的高下，各門各派都有自己的特色和韻味。「三人行，必有吾師焉。擇其善者而從之，其不善者而改之。」要多多向別人學習。現在學琴有音樂學院了，用的教材差不多，彈出的韻味也差不多；我們那時候都是投師學琴，不同的老師對古琴的理解不同，教出來的學生就形成了所謂的門派。古琴的門派猶如各地的美味珍饈，蘇州喜甜，湖南嗜辣，四川又好麻辣，各地都有好飯館、好廚師，各有各的風味特點，那麼古琴又豈能以門派而論高下呢？」
鑑古觀今
鄭先生說，古琴鑑定的本事最早還是從管先生那裡學來的，那時北京修琴的人很少，如果古琴有了毛病多是找老師去修，所以管先生屋裡掛滿了琴，鄭先生就把它們一個個摘下來看。管先生就指著汪孟舒的唐琴告訴他，這張琴起斷紋了，斷紋起的峰太高就無法彈了，繼而為他講述唐琴的特點。學琴時，鄭先生從老師那裡學到不少修古琴、鑑定古琴的知識。那時彈琴的人都希望有個好樂器，能看到唐琴就很羨慕，他就是這樣開始學習古琴鑑定的。當時鄭先生看到太老師早期寫的書中記述，北京的唐琴有兩張，一是「九霄環佩」，二是「鶴鳴秋月』。但幾年後，又著書稱，唐琴並不罕見。所寫《藏琴錄》中言道：現在「唐琴多矣。」鄭先生髮現，太老師是根據聲音和木料判別的，將聲音好、木料古的琴都定成唐琴。不過書中提到的「至德丙申」的「大聖遺音」、「太和丁未」的「獨幽」、「貞觀二年」的「飛泉」皆鴻寶也。鄭先生經過研究，將這三張琴確定為唐琴標準器，但僅以琴音和木料對古琴進行斷代的提法，鄭先生是不認同的。他的觀點是琴音好壞不分年代，古琴的聲音有的做出來時就不好，也有的是保存不得法使聲音不好。但是音色美的琴，各時代都有。木料也靠不住，五代時就已經用舊木料做琴了。認識事物不能搞絕對化，某些古琴現在定了年代，沒準後人又找到了新資料，又有了更確鑿的證據就能推翻現在下的結論了，研究學問要有追求真理的精神。
追溯古琴鑑定學之淵源，鄭先生說，宋代好古之風興盛，有牟利之徒因而作偽欺世。隨著偽品的出現，鑑定家也產生了。最早鑑別唐琴偽品的實例，是南宋岳坷在李奉寧家鑑定一張名為「冰清」的偽琴，指出其腹款所書唐代年號有避宋帝名諱的問題，依此判定這張琴雖然斷紋很古，卻是一件偽品。鑑定古琴之學從南宋時已開始，宋元明人也留下許多記述，但直至清初，古琴家才提出「唐圓宋扁」的形制區別。民國初年，楊宗稷著《琴學叢書》，才較深入地闡述了鑑定古琴之學，並刊行於世，為發展古琴鑑定學提供了重要資料。可以說，楊宗稷是古琴鑑定學說的奠基者。
古琴鑑定學除見諸文字者外，舊時在古琴斷代上著眼於款字題跋、形制斷紋、漆色木質、聲音優劣等，且僅憑其中兩三點就作定論，這種方法易造成鑑定誤差。以李伯仁舊藏的「獨幽」琴為例，它有「太和丁未」四字腹款，池下有「玉振」印，尾托上刻李伯仁的題識，記述了它的流傳和楊宗稷的題句，明確它是晚唐文宗元年的作品。其造型為罕見的「子期式」，斷紋為蛇腹間牛毛紋，栗殼色漆，木質、聲音均古。根據這些特點，將其定為唐琴無誤，可謂一件鴻寶。再如詩夢齋舊藏「九霄環佩」琴，背有「包含」二字大印，伏羲式造型，小蛇腹斷紋，栗殼色漆，木質、聲音均古，為唐琴。但不能認為琴背上有黃庭堅、蘇軾的題句，就肯定它曾經北宋蘇、黃二人鑑賞過，因為這些是後人偽刻的。又如查阜西舊藏的雷威款「幽澗泉」琴，原為大興馮恕所藏，其子大生曾學琴於黃勉之之門，因而雷公琴幽澗泉遂為當時琴家所稱道。琴為仲尼式，較常琴略短，琴面弧度較圓，有「雷威制」三字腹款，通身發波浪紋間梅花斷，漆下有葛布地，桐材甚古，發音雄宏松潤，為阜西先生藏琴之冠。先生終日弦歌未嘗暫離，巡迴演出亦攜以相隨，見者咸稱賞此雷公琴不已。先生返京後因琴兩側腰合處開裂，懼其損壞，因付蕉葉山房張蓮舫為之修合，修畢原音俱逝，成為一張按音不入木的啞琴。數年後乃贈與溥雪齋先生，遂重新為之剖修，得見腹內項間有墨書四行腹款:「崇禎甲戌夏日，繡谷劉師桐，仿唐雷威制於琴川松弦館」22字。這張長期被視為雷公琴的「幽澗泉」至此真相大白，它原來是明末製品。可見，僅憑形式、款字、木質、斷紋、聲音和傳說鑑定傳世古琴，可能出現失誤。鄭先生髮現這些問題以後，就開始了對古琴進行深入的研究，並找到了用標準器鑑定古琴等科學方法。
《故宮古琴》 紫禁城出版社2006年出版 1680.00元
看鄭珉中細說故宮古琴
87歲的故宮博物院研究館員鄭珉中先生出過一本鼎鼎大名的巨著，《故宮古琴》，那書只有區區300頁出頭，卻要賣1680塊，結果出版才不過三四年，出版社卻已經斷了貨，現在想買都買不到了。跑到豆瓣上去查，只有一群書友在那兒一邊望書興嘆，一邊懷想著那從唐宋時期傳下來的遺音。
鄭先生說，古琴鑑定的本事最早還是從管先生那裡學來的，那時北京修琴的人很少，如果古琴有了毛病多是找老師去修，所以管先生屋裡掛滿了琴，鄭先生就把它們一個個摘下來看。管先生就指著汪孟舒的唐琴告訴他，這張琴起斷紋了，斷紋起的峰太高就無法彈了，繼而為他講述唐琴的特點。學琴時，鄭先生從老師那裡學到不少修古琴、鑑定古琴的知識。那時彈琴的人都希望有個好樂器，能看到唐琴就很羨慕，他就是這樣開始學習古琴鑑定的。當時鄭先生看到太老師早期寫的書中記述，北京的唐琴有兩張，一是「九霄環佩」，二是「鶴鳴秋月』。但幾年後，又著書稱，唐琴並不罕見。所寫《藏琴錄》中言道：現在「唐琴多矣。」鄭先生髮現，太老師是根據聲音和木料判別的，將聲音好、木料古的琴都定成唐琴。不過書中提到的「至德丙申」的「大聖遺音」、「太和丁未」的「獨幽」、「貞觀二年」的「飛泉」皆鴻寶也。鄭先生經過研究，將這三張琴確定為唐琴標準器，但僅以琴音和木料對古琴進行斷代的提法，鄭先生是不認同的。他的觀點是琴音好壞不分年代，古琴的聲音有的做出來時就不好，也有的是保存不得法使聲音不好。但是音色美的琴，各時代都有。木料也靠不住，五代時就已經用舊木料做琴了。認識事物不能搞絕對化，某些古琴現在定了年代，沒準後人又找到了新資料，又有了更確鑿的證據就能推翻現在下的結論了，研究學問要有追求真理的精神。
追溯古琴鑑定學之淵源，鄭先生說，宋代好古之風興盛，有牟利之徒因而作偽欺世。隨著偽品的出現，鑑定家也產生了。最早鑑別唐琴偽品的實例，是南宋岳坷在李奉寧家鑑定一張名為「冰清」的偽琴，指出其腹款所書唐代年號有避宋帝名諱的問題，依此判定這張琴雖然斷紋很古，卻是一件偽品。鑑定古琴之學從南宋時已開始，宋元明人也留下許多記述，但直至清初，古琴家才提出「唐圓宋扁」的形制區別。民國初年，楊宗稷著《琴學叢書》，才較深入地闡述了鑑定古琴之學，並刊行於世，為發展古琴鑑定學提供了重要資料。可以說，楊宗稷是古琴鑑定學說的奠基者。
古琴鑑定學除見諸文字者外，舊時在古琴斷代上著眼於款字題跋、形制斷紋、漆色木質、聲音優劣等，且僅憑其中兩三點就作定論，這種方法易造成鑑定誤差。以李伯仁舊藏的「獨幽」琴為例，它有「太和丁未」四字腹款，池下有「玉振」印，尾托上刻李伯仁的題識，記述了它的流傳和楊宗稷的題句，明確它是晚唐文宗元年的作品。其造型為罕見的「子期式」，斷紋為蛇腹間牛毛紋，栗殼色漆，木質、聲音均古。根據這些特點，將其定為唐琴無誤，可謂一件鴻寶。再如詩夢齋舊藏「九霄環佩」琴，背有「包含」二字大印，伏羲式造型，小蛇腹斷紋，栗殼色漆，木質、聲音均古，為唐琴。但不能認為琴背上有黃庭堅、蘇軾的題句，就肯定它曾經北宋蘇、黃二人鑑賞過，因為這些是後人偽刻的。又如查阜西舊藏的雷威款「幽澗泉」琴，原為大興馮恕所藏，其子大生曾學琴於黃勉之之門，因而雷公琴幽澗泉遂為當時琴家所稱道。琴為仲尼式，較常琴略短，琴面弧度較圓，有「雷威制」三字腹款，通身發波浪紋間梅花斷，漆下有葛布地，桐材甚古，發音雄宏松潤，為阜西先生藏琴之冠。先生終日弦歌未嘗暫離，巡迴演出亦攜以相隨，見者咸稱賞此雷公琴不已。先生返京後因琴兩側腰合處開裂，懼其損壞，因付蕉葉山房張蓮舫為之修合，修畢原音俱逝，成為一張按音不入木的啞琴。數年後乃贈與溥雪齋先生，遂重新為之剖修，得見腹內項間有墨書四行腹款:「崇禎甲戌夏日，繡谷劉師桐，仿唐雷威制於琴川松弦館」22字。這張長期被視為雷公琴的「幽澗泉」至此真相大白，它原來是明末製品。可見，僅憑形式、款字、木質、斷紋、聲音和傳說鑑定傳世古琴，可能出現失誤。鄭先生髮現這些問題以後，就開始了對古琴進行深入的研究，並找到了用標準器鑑定古琴等科學方法。
《故宮古琴》 紫禁城出版社2006年出版 1680.00元
看鄭珉中細說故宮古琴
87歲的故宮博物院研究館員鄭珉中先生出過一本鼎鼎大名的巨著，《故宮古琴》，那書只有區區300頁出頭，卻要賣1680塊，結果出版才不過三四年，出版社卻已經斷了貨，現在想買都買不到了。跑到豆瓣上去查，只有一群書友在那兒一邊望書興嘆，一邊懷想著那從唐宋時期傳下來的遺音。
現在鄭珉中先生又出了一本新書，《蠡測偶錄集》，這本副標題作「古琴研究及其他」的書，主要收錄的是鄭先生多年來關於古琴研究、鑑定、修復和推 廣等各方面的文字，其中更是重點論述了包括故宮珍藏在內的幾十張唐宋名琴，想來搭配著那本收錄了700多幅圖版、據說對著書就可以仿製古代名器的《故宮古 琴》一起閱讀，應該是最妙的。可惜《故宮古琴》如今難得，我們最多只能翻出著名的古琴「老八張」，在管平湖的琴音陪伴下，隨鄭老先生去追索古琴的悠揚與幽獨。
說到古琴名家管平湖，鄭珉中上世紀40年代也曾隨之學琴，深得其真傳。不過《蠡測偶錄集》並非憶舊之作，對當年的琴事談論得也不多，饒是如此，書中也還是多處提到了管平湖先生。比如關於晚唐名琴「飛泉」的流傳，若沒有管平湖先生，這張在北京歷經滄桑的名琴，只怕不會有無損歸於故宮的一天。
「飛泉」琴出名，是因為其中牽涉到琴學名家李伯仁「受琴卻劍」的典故，說此琴出於「高陽劍俠」，當定為「鴻寶」，南通嚴曉星的《近世古琴逸話》對這典故介紹得很細緻。而這張名琴， 到民國時則突然出現在北京，由管平湖的弟子程子容以五萬元購得――其時一張普通的明朝古琴，不過幾十元而已。這張名琴，經過管平湖兩次修理，更經歷淪陷、 國民黨統治、解放、破四舊等幾個歷史時期，最後居然能完整留存下來，不能不說是一個奇蹟。讓人有點唏噓的是，程子容晚年把琴獻給國家，最後入藏故宮，可惜 「文革」之後，古琴價值極賤，當時集中處理之時，無論什麼朝代，古琴一律6元一張，因此在對程子容的獎勵額度上，有關部門不免尷尬。最後定為發獎金1000元，已經是一時之盛了。鄭珉中先生說，「飛泉」琴入藏故宮之後，李祥霆曾到故宮彈過這張琴，以為平生所彈，「未有如『飛泉』之佳妙者」。
「飛泉」的滄桑，如今自然是已經成了往事，歷代古琴6元一張賤賣的歷史，想來也不會再重複了吧。最近幾年，古琴在不經意間成了熱潮，不但各地屢有琴學社成立，書市上關於古琴的著作也層出不窮，像郭平的《古琴叢談》重在普及，成公亮的《秋籟居琴話》重在感悟，嚴曉星的《近世古琴逸話》 重在文化考據，瑞典人林西莉的《古琴》則以域外人的方式道盡了對古琴這門藝術的熱愛。相比之下，鄭珉中先生這部文集，則真正從專業角度為讀者帶來了一幅自 唐宋以來的古琴長卷，更讓讀者對古琴這中國音樂當中的「謙謙君子」有了更直觀的體悟。前一陣子，國家大劇院首次古琴大展和專場演出，結果現場爆滿，劇場中 的熱烈更映射出琴事復興的盛況。
琴壇由冷清到熱烈，自然是一件好事。不過古琴一道，其實不僅僅事關音樂，更是中國傳統文化品質的一種綜合表達。關於這一點，鄭珉中先生本人自然 是最好的例證：一方面我們在網上可以欣賞到鄭先生的演奏實況，另一方面鄭先生又是鑑定、修復古琴的專家，除此之外，鄭先生還精擅書畫，在這本「古琴研究及 其他」的「其他」部分，甚至還談論起了作為小小玩物的風箏，這倒是和鄭先生的好友王世襄先生有些相通了。如此想來，如今的琴壇的熱鬧當中，固然外行看熱鬧 者眾，便是一些專業人士，如果拿傳統中國文化的尺子去量一下，怕也未必就真正能繼承琴學的精髓吧？我們讀著鄭珉中先生的書，聽著管平湖先生錄製的唱片，在心靈跟著音樂一起悠揚之際，對於古琴這門藝術，實在是不能沒有一點憂思的。
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