物道丨古琴，三千年弦歌，不事王侯的文人傲骨

2016/10/02 來源：解道

古琴（古稱「琴」、「瑤琴」、「七弦琴」），是中國悠久歷史文化長河中，最為古老的彈撥樂器。數千年來，它一直是文人士雅士，藉以修養身心，體悟大道，提升自我的載道之器。在中國傳統文化中，所謂「琴棋書畫」，而琴居其首，古琴中，蘊含著博大精深的東方哲學、美學思想，是無限雅韻的美的化身。

遙望歷史的長河，3000多年前的西周晚期，至東周初期的歲月里，古琴，是文人手中「弦歌」的工具。古人對琴的評價極高，西漢時期，便被文人們公認為「八音之中，惟弦為最，而琴為之首」，魏晉名士嵇康，在其《琴賦》中稱：「眾器之中，琴德最優」，唐人顧況甚至說「眾樂，琴之臣妾也。」古琴與文人雅士的不解之緣，幾乎貫穿了中國幾千年的文明史。

在種類繁多、琳琅滿目的古代樂器中，為什麼惟獨「琴」，能夠居眾樂器中的「王者」地位，並被受歷代文人青睞和推崇，從而成為他們常備不離的雅器呢？中國文人在古琴這件樂器中，又寄寓了什麼樣的精神呢？

這，還得從中國文人的思維定勢形成說起。我們知道，以孔子為祖師的儒家學派，在中國歷史上流傳最廣，影響最大。後來，秦始皇運用法家的學說，統一天下，焚書坑儒，使儒學受到一次嚴重的打擊。但秦朝很快滅亡，漢武帝聽從董仲舒的建議，罷黜百家、獨尊懦術，從此，懦家學說，成為中國傳統文化的主導思想。

到了魏晉，政治黑暗和社會動亂，集中體現了文人失意、不幸的命運。此時玄學盛行，遂使老莊之學，得以廣泛、深入地進入文士的精神世界。也因有了這種契機，使中國古代文人的儒、道互補的思維定勢，及心理模式結構，開始正式成型。儒道兩家思想，在文人身上得到協調，「達者兼濟天下」，與「隱者獨善其身」，成為文人的共識。

正如「達則兼濟天下，窮則獨善其身」，成為中國古代文人的思維定勢，和人格模式一樣，「正中平和」和「靜淡遠虛」，分別代表著儒、道兩家的音樂觀，共同構成了文人音樂的審美基礎。這種代表著文人音樂的審美精神，與美學取向，又在的古琴藝術中，體現得尤為充分。

古琴的音量不大，但古琴主要是古代文人，在書房中自娛，或在三、五好友間欣賞交流。在古人眼中，「琴之大小得中而聲音和，大聲不喧譁而流漫，小聲不湮滅而不聞，適足以和人意氣，感人善心。」古琴的聲音，大小正好適中，體現了儒家的「中和」之美。

而在實際操琴中，所取的「靜淡遠虛」的審美情趣，則無疑是屬於道家的。古琴的「靜」，是指操琴者心無雜念。「淡」是指「樂聲淡，則聽心平」。「遠」是指「求之弦中如不足，得之弦外則有餘」。因為古琴的演奏，演奏者必須自我聯想，演釋樂曲的內涵，天馬行空，全憑個人對音樂的理解和造詣。而「虛」是指其音有盡，而意無窮，聲有竭，而情無限。演奏者進入的是與自然渾然一體、廣闊深邃的審美境界。

一般說來，奔放熱烈，雖非易事，畢竟容易取勝。而淡而有味，似乎容易，其實難度更大。若無一定功力，往往流於平庸粗疏。若要隨心所至，臻至妙境，完全取決於琴家的情操氣質、藝術修養，及其對藝術的理解。所以說，琴之所以能成為中國高雅音樂代表，與中國文人的直接參與，是分不開的。

吹簫撫琴、吟詩作畫、登高遠遊、對酒當歌，是古代文人生活的生動寫照。他們平和沖淡，超然脫俗，不拘形跡，不羨富貴，不重榮辱，隨遇而安，也賦予古琴人格的內涵，並給後世留下一段段千古佳話。

漢朝的大辭賦家司馬相如，不僅文章蓋世，而且是一個擊劍、彈琴無不精通的翩翩佳公子，臨邛縣首富卓王孫大宴賓朋，縣令王吉，稍帶著司馬相如出席。卓王孫有女卓文君，文君當時僅十七歲，在家守望門寡，書上形容文君的美貌：「眉色遠望如山，臉際常若芙蓉，皮膚柔滑如脂」，這文君不僅長得美，而且文采、琴藝出眾，尋常女子皆難望其項背。

席間，眾人請相如彈琴作歌，相如也不客氣，邊彈邊唱：「鳳兮鳳兮歸故鄉，游遨四海求其凰，有一艷女在此堂，室邇人遐毒我腸，何由交接為鴛鴦.」，這就是有名的古琴曲《鳳求凰》，除非文君呆傻，才聽不出愛慕求偶之意。奈何卓王孫，哪把一個窮書生放在眼裡，文君先前許配的夫婿，可是堂堂一個皇孫啊。這就有了後來文君相如的私奔。琴聲的殺傷力，可見一斑！

漢靈帝時，蔡邕，因正直不阿，被流放甚至追殺，只好「亡命江海，遠跡吳會」，一天他聽到吳人燒飯時，一塊木材爆裂的聲音，不同尋常，當即把它搶救出來，製作成琴，其音色果然不同凡響。因為琴的尾部，還留有炊火燒焦的痕跡，所以就被人稱作「焦尾琴」。

又有傳說，說蔡邕早年在陳留老家時，曾有鄰居請他去飲酒，並且邀人在屏風後彈琴助興。蔡邕到主人家門外時，發現琴聲中，充滿殺氣，驚疑主人要殺人，急忙回家了。主人去追問原因，又問屏風後彈琴的人，原來那人彈琴時，正瞟見一隻螳螂，撲向一隻鳴蟬，這小昆蟲的捕殺情景，令他的演奏中，不知不覺就夾帶了殺氣。這個故事，實在讓人既嘆服琴與心相通的表現力，也讓人嘆服，蔡邕對琴的聽力和理解力。

魏晉名士嵇康，所生活的時代是亂世，又是一個「精神史上極自由、極解放，最富於智慧、最濃於熱情的時代」，因為有一批既是文學家，又是音樂家的人們，活躍其中，最有名的，莫過於「建安七子」，和「竹林七賢」。《世說新語》中說嵇康：「身長七尺八寸，風姿特秀。見者嘆曰『蕭蕭肅肅，爽朗清舉』」，彈琴，詠詩是嵇康的兩大愛好，他沉醉於「手揮五弦，目送歸鴻」，認為「琴詩可樂，遠遊可珍「而情願」守道獨往，棄智遺身」。

嵇康最擅長彈奏的曲子，是《廣陵散》，傳說這是一位神人夜半而至，傳授給他的。嵇康的恃才傲世，得罪了當時得勢的司馬氏集團，被藉故處死。臨刑前，有三千太學生為他求情請命，到底也沒能挽救他。臨刑前，嵇康顧視日影，索琴而彈奏他平生最後一次的《廣陵散》，並長嘆說：「《廣陵散》於今絕矣！」，嵇康這那是彈琴，是用琴聲，對權勢的蔑視。

「竹林七賢」另一個代表人物阮籍，史書上說阮籍「嗜酒能嘯，善彈琴」，他的詩作中，有不少他彈琴的記載，「夜中不能寐，起坐彈鳴琴」「平生少年時，輕薄好琴歌」「青雲蔽前庭，素琴淒我心」等等。阮籍每每獨自駕車，在野外毫無目的地漫遊，每逢窮途末路，便大哭而返，詩人音樂家心中，對時代，對生命的絕望，可以想見。

嗜酒如命，是阮籍逃避現實的一個手段，尤其當司馬昭為兒子司馬炎，派人向阮籍的女兒提親，阮籍不想答應又難以拒絕，乾脆大醉六十天，司馬昭也只好作罷。司馬昭常常派親信，到阮籍家暗查，每每此時，阮籍都是喝得醉醺醺，借酒佯狂，在這種狀態下，這位文人音樂家創造出古琴曲《酒狂》，就不奇怪了。《酒狂》用了古琴音樂中，罕見的三拍子節奏，節拍輕重顛倒，刻畫出飲酒者醉意朦朧，步履蹣跚的神態。

唐代，是中國歷史上，融會吸收外來文化最開放的朝代。風靡整個社會的，是經由絲綢之路傳來的，「鏗鏘鐺沓」的胡部新聲，和外來異調，唐玄宗熱衷的是「頭如青山點，手如白雲飛」的羯鼓，而唐代宮廷的《霓裳羽衣》，則是融會中外音樂風格的新形大樂。但古琴，在隋唐之際的那些素養較高的文人中間，仍是生活中不可缺少的伴侶。

元和六年秋，長安來了一位擅奏七弦琴的和尚，人稱穎師。他與文人學士廣交朋友，為他們彈奏，希望尋求到知音。穎師是出家僧人，不是想借琴藝博取一官半職，而是要詩人為其寫詩，以求留名後世。

一天，穎師挾琴拜訪韓愈，坐定以後，為韓愈彈奏七弦琴，穎師的琴聲輕柔而起，纏綿婉轉，猶如青年男女在竊竊私語，卿卿我我，親昵嗔怪，輕聲細語中，蘊含著似水柔情。忽然，柔情蜜意的琴聲變得高昂激越，就像勇士揮戈躍馬奔赴戰場，威武雄壯，豪氣逼人。

接著，琴聲又變得縹緲微茫，好似浮雲柳絮，在廣袤無垠的天地之間浮動翻飛，無拘無束。忽而琴聲又似百鳥爭鳴，啁啾喧鬧，又如孤鳳長鳴，引吭高歌，將百鳥啁啾聲壓了下去。曲調愈彈愈高，高得不能再高，好似攀到絕壁的頂點，一步不能再上，又猛然跌下，猶如登高失足，一落千丈。

韓愈聽著穎師的彈奏，在一旁忽起忽坐，泣下沾襟，樂曲剛欲結束，韓愈猛然推動穎師的手止住彈奏，對穎師說：「穎師啊！穎師，你真是天下妙手，把冰塊和炭火一起放入我的腸中，那奇寒奇熱的情感潮水翻騰激盪，令我坐立不安，實在經受不住了。」韓愈激動不已，當即賦詩《聽穎師彈琴》贈給穎師。

後來韓愈給穎師介紹了李賀，穎師帶著琴，來到李賀住所。李賀正有病臥床，見穎師來訪，披衣起床。穎師對李賀說：「時值清風明月夜，貧僧為你彈奏一曲，以消除心中郁憂。」說完，擺好七弦琴，彈奏起來。李賀聽琴後，精神一振，渾身覺得輕鬆，病似乎好了許多，他對穎師說：「你的琴聲出神入化，連我這病臥家中的人，聽了連藥也都不用吃了。」