高桂榮在斫琴
古琴，在西周就已經出現，在春秋戰國時期廣泛流行。因蔡邕聽音辨材而制焦尾、司馬相如彈綠綺追慕卓文君等傳說而有了「焦尾」、「綠綺」之美稱。但正如唐代詩人劉長卿的絕句「泠泠七弦上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。」到了現代，古琴依然難改其「小眾」文化的屬性，彈琴者，固然知音寥落，斫琴者，則更為罕見。
然而，自古高手在民間，汕頭市澄海區蓮下鎮一個幽靜之處，有這麼一位中醫師，而且他居然還是一名技藝精深的古琴演奏家、斫琴者，他削木為琴，練絲為弦;撫弦操縵，品味琴韻。正應了這句話——不會彈琴的中醫師不是好斫琴師。
琴者功夫在琴外
亦琴坊，隱藏於蓮下鎮神洲村的民宅小屋之中，坊主人高桂榮在這裡斫琴、撫琴、傳藝。
琴台之後，高桂榮微閉雙眼輕撫七弦，開始一曲《梅花三弄》，一時間小屋裡曲音清幽、空靈飄逸。觀高桂榮指法，活躍、多變，以至清琴聲寫至清之梅花，用輪指、跪指、掐起、撥刺、滾拂、長鎖、短鎖等技法，旋律音色清亮，節奏活潑而富於動感，表現出「風盪梅花，舞玉翻銀」的意境，仿佛使人看到，含苞待放的花蕾，迎風搖曳，生機勃勃……
自古以來，琴都是中國文人雅士風韻之首選。以琴會友，就有「高山流水覓知音」的佳話。高桂榮說，欣賞古琴曲，如果能懂得琴曲所要表達的景境，欣賞起來才能更加透徹。像《流水》一曲即寫盡流水之種種形態，又描繪出了流水之儀態萬千，從潺潺清泉，到洋洋江海，寄情志於流水之間也。《離騷》一曲是後人托屈原而作，描繪屈原心懷憂患、不忍遠離故土之矛盾心理與生不逢時之苦楚。
47歲的高桂榮出身澄海中醫世家，家學淵源博大精深，著名古箏名家高哲睿就是他的叔公。
出於對傳統文化特別是對民族樂器的喜愛，高桂榮一直利用業餘時間學習各種傳統藝術，精通潮州古箏、二胡、洞簫、古典吉他，音樂功底紮實。此外，他還精於書法、太極拳，並曾在杭州西泠印社學習篆刻，可謂多才多藝。
高桂榮告訴記者，古琴的彈奏跟一切的藝術共通，除了要求技法外，更加注重的是「功夫在詩外」，長年累月學習積累，提高自身的修養、審美能力尤為重要，其中即包含了對古琴曲意境的解理。像《廣陵散》，就必須彈奏出其中的戈矛殺戮之氣，像《大胡笳》卻須演繹出一種肝腸寸斷的感覺，這些都需要演奏者對中國古典文學有深刻理解才能演繹出來的。
覓名師學古琴
由於家中幾代行醫，高中畢業後，高桂榮就開始跟隨父親學習中醫醫術，子繼父業成為一名醫生。工作之後的高桂榮對音樂的熱愛和投入並未減少。
「年少時在廣播劇里聽到伯牙和鍾子期的故事，配樂《高山流水》，瞬間折服在古琴的魅力下。十多年前終於買到人生第一台古琴，一本《怎麼彈古琴》就是我的啟蒙老師。」原來，高桂榮30來歲才開始學古琴。
1995年，高桂榮買了人生的第一把古琴，並利用業餘時間練習彈奏。但那時候整個汕頭會古琴者寥寥，教授古琴者更是沒有。苦於師從無門，高桂榮對古琴的學習一直進展緩慢。直到2003年，高桂榮終於覓得一外地來汕頭髮展的古琴老師鄧偉強，跟隨他學藝。由於他音樂基礎極為紮實，琴藝進步神速。
如今，高桂榮通曉數十首古琴曲，擅彈《瀟湘水雲》、《流水》、《幽蘭》，他還將《寒鴉戲水》等潮樂名曲改編移植為古琴曲，將《普庵咒》改編為古琴二重奏，琴藝獲得汕頭音樂界乃至國內古琴界行家的肯定和讚許。
古法斫琴合天理
高桂榮在琴藝大增之後，又碰到了新的煩惱——原來買來的琴已經不適合自己彈奏了，而大師級別製作的古琴動輒數萬元，又確實消費不起。這怎麼辦?自幼動手能力極強的高桂榮決定，自己斫琴!
為此，高桂榮翻閱了大量古籍資料和專業書籍，學習斫琴。
鼓琴，操千曲而後知音;制琴，斫千床而後知質。一張古琴的誕生，前後要經歷選材、造型、琴面及槽腹製作、配件安裝、髹漆、打磨、定徽、安足、上弦……手工製作一把古琴需要百道工序歷時一年左右。
「古琴的功夫在於選材和琴腹的斫削。斫琴其實很符合天理的，比如在選材方面，面板輕如彩雲天，底板硬似大地，講的就是天地的理。」高桂榮說。
在選材方面，古琴一定要選用老木。為此，高桂榮曾跑遍各地尋找適合斫琴的老木，如舊祠堂的大門、房梁等。古琴的選材，分為底板和面板。古琴發聲好壞，是否「能夠成為一張好琴」，第一關鍵就是選好面板。高桂榮自己總結出了選材的四要素「輕、松、脆、滑」。「面板要松透，聲音才好聽。一般來說桐木最好，老杉木也是上選。底板則要硬朗，但也不能太硬，太硬了不好調音。」高桂榮說。
選好木料之後，就開始做外形。外形做好之後，開始斫琴腹。斫琴腹是最考功夫的，古琴能否發出優美動聽的聲間，關鍵是鑿琴腹，要一邊挖一邊聽，不停地修改。高桂榮說，他也是經過多年的琢磨才逐漸煉出聽音斫琴的技能。
「古琴從尺寸到命名，都將中國的人文理念貫徹到其中。」高桂榮說，古琴一般長是三尺六寸五，彈琴時，人左手舒展最大的極限約三尺六寸，所以這是最適合人彈奏的長度;十三個徽(用來標明音位的，一般用貝殼製成鑲嵌在琴面上)，代表的是一年十二個月，加上一個閏月;古琴的肩寬是四寸，代表一年的四季;面板是圓的，底板是平的，代表天圓地方;最初的古琴，只有五根弦寓意五行中的金、木、水、火、土;而琴形是依人的體形而制的，有頭、頸、肩、腰、尾、足。一把古琴，便集結了無數中華文化的精華。
琴藝是種孤獨的藝術，它不是娛樂別人的，而是超越自我的。相較於彈琴，斫琴更加孤寂。「一張琴帶給你的審美，難以言表。」高桂榮說，斫琴越多，彈奏越多，越悟到古琴的教化作用。
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