古琴是中國最古老的彈撥樂器之一，因其清和、幽古、淡雅的音樂品格寄寓了文人凌風傲骨、超凡脫俗的處世心態，在琴棋書畫中居於首位，一直被歷代文人雅士所稱頌。俞伯牙《高山流水》覓知音，司馬相如琴挑卓文君……成為一段段歷史佳話。而每一床古琴的背後，都凝聚著斫琴師的心血。朱志剛便是一位斫琴師，因喜愛彈奏古琴，進而成為一名斫琴師。
接觸古琴，迷上天籟之音
朱志剛，出生於1968年，祖輩曾經是清末文武秀才，深受傳統文化薰陶，自幼喜愛琴棋書畫。1997年，在鄭州博物館他第一次接觸到古琴，瞬間被它古樸悠揚，意蘊無窮的音色感動，他說：「古琴的音色和自然界音色的頻率基本一致，所以說古琴之音是天籟之音。它起先為五弦之琴，以金、木、水、火、土五行來設計，後來武王伐紂，為鼓舞士氣加了一根弦，文王祭子為了抒情懷舊加了一根，也就形成了現在的七弦琴。」
「一般樂器讓人聽之心動，而古琴卻能使人聞之心靜，任何一種藝術都能緩解人們的壓力，但古琴所表現的藝術更豐富，更深入，更細膩，更深邃，更具有生命力。「他就此迷上古琴。
彈琴、修身、養生
古琴因其結構原因，音量小，這就要求演奏環境安靜。天籟般的音色沁人肺腑，使人的心情也安靜下來。因此，在安靜的環境中，靜靜的聽琴或撫琴，使自己在市俗的喧囂中找到一片純潔的凈土，此為修身。
古琴以指尖彈奏，不使用撥片。手指在琴弦上不停的波動、遊走，會刺激指尖神經末梢，調節經絡。同時右手縱向彈奏，左手橫向，一縱一橫，對左右腦的平衡起到很好的鍛鍊作用，此為養生。所以說彈奏古琴可修身，亦可養生。
探究古琴奧秘，成為斫琴師
彈奏古琴給朱志剛帶來了無限的歡樂與安逸，他驚嘆古琴的奇妙，兩塊木板合在一起竟能產生如此優美的音色。為探究竟，他開始查閱資料，探訪琴家琴友，摸索著製作古琴。木工活兒是跟著親戚學的，漆工特地跑到福建莆田學習，遇到不懂的求教老師，就這樣一路走來，成為了一位斫琴師。他說：「斫一床好琴，彈一首樂曲，是我最大的樂趣。「
古琴悅己，古箏悅人
彈奏古琴的過程就像在吟誦，操琴者通過琴聲表達自己的內心，所以它不追求音量，不追求花哨，是一種很歡快的音。箏更適合表演給大眾聽的，所以琴和箏不一樣，琴可自娛，箏以娛人。
古琴的彈奏有很多琴道、琴德方面的講究，因此自古以來琴家們往往都操守五不彈之原則。即：其一，疾風甚雨不彈。疾風聲枯，甚雨音拙，所以不彈。其二，於塵市不彈。這是因為塵市喧鬧，噪雜不靜，俗氣又重，故與琴文化精神相違。其三，對俗子不彈。市井粗俗之人，不解雅趣，不識風情，難體琴道之妙，自然不為知音。其四，不坐不彈。因操琴須氣定神閒，不可有浮躁之氣。所以琴家不能立而彈琴。其五，衣冠不整不彈。琴家操琴時，須潔凈身心。
斫琴，必須守得住孤獨
斫琴的過程非常枯燥，選料、斫琴、打磨、上漆、調音上弦，共需120多道工序，每道工序都馬虎不得。
朱志剛的每一床琴都會根據客戶的不同需求私人定製，在選料上必須挑年代久遠，木性穩定的木材，用手輕叩能產生一定的共鳴。斫制古琴的槽腹，動作看似粗礦簡單，卻要精準到位，高音要亮，低音要沉，通過琴面的厚薄加以控制，每一步做得不好都會直接影響到後續工作。合琴、蒙布、灰胎、裝徽位、上漆、上弦，一床古琴製作下來需要一年的時間，有時需要更久。做古琴需要專心、靜心，心不靜根本做不了琴，做琴就要守得住這份孤獨。
巢湖湖畔，長臨古鎮，青磚黛瓦，雕花古窗。穿過牌坊，沿著青石板路前行，便可見到朱志剛的檏拙堂古琴社，每日傍晚時分，聽琴觀景，讓習慣了城市的繁華與忙碌的人們忽然有種穿越時空的感覺……。
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